Зашто је улога ренесансе упадљивија од значаја било које друге ере? Будући да је концепт ренесансе био прилично потврдан за живот, зрачио је вером да је човек за много тога способан. А вође овог времена су својим делима, идејама доказале истинитост таквих мисли. Ренесанса није остала у уџбеницима или музејима, већ је надахнула и наставља да инспирише многе људе. Идеје се мењају, допуњавају или преиспитују, али то људима није само пријатно, већ је важно и да мисли да његова активност није бескорисна.

Дела Ренесансе можемо видети не само на албумима познатих уметника (на пример, Лади Гага - „Артпоп“), већ и као штампа. Често можете видети нежну Венус Боттицелли на мајицама и Мона Лиса Леонардо да Винци, а тамо где је нису користили. Дакле, ренесанса је ближа него што мислите, а онима који себе сматрају образованом особом једноставно је потребно знати све важне принципе, основне знакове и карактеристике дјела и фигура тога времена. И овај вам чланак може помоћи када је све описано укратко и доступно.

Појам и периодизација

Значај ренесансе за европску културу толико је огроман да је одредио даљи развој свих области: од науке до поезије. То је постало транзиција између средњег века и просветитељства, али стварања настала у овом периоду чине ренесансу заиста посебном. Све је почело с Италијом, јер су такве изразе Италијани сковали, укључујући и назив „Ренесанса“, што значи „препорођени“. Успон ренесансе заиста је постао рађање новог света. Растући утицај имања ствара људе који су били туђи религиозној, аскетској култури створеној у средњем веку. Стога се гради нова култура у којој је личност проглашена центром универзума. Узорци су узети естетика и идеологија антике. Захваљујући измишљеној типографији, проширила се широм Европе.

Ренесанса је трајала од КСИВ до краја КСИВ века. Фазе развоја су следеће:

1. Прото-ренесанса (Рана ренесанса) - од 14. века до почетка 15. века;
2. Висока ренесанса (Највећи процват ере, који се протезао у времену од друге половине КСВ века до прве половине КСВИ века);
3. Касна (северна) ренесанса - од краја КСВИ века, а у неким земљама и почетком КСВИИ века. Када је у Италији почело доба барока, други народи су схватили само презрео плод.

Међутим, касна ренесанса постаје све туробнија. Неизбежно се јавља криза идеја, јер се невоље и битке настављају, а наивна тврдња да је особа центар нечега. Мистика, повратак средњовековног погледа на свет, обележавајући доба барока.

Главне карактеристике

Општа карактеристика ренесансе је таква да је интересовање за човека уздигнуто на култ његових способности, а на пољу естетике и филозофије долази до оживљавања древне културе. Антика је препозната као класик, који се активно проучава и преправља. Појављује се материјална слика света, људи хвале ум појединца. Индивидуалност и лична одговорност у ренесанси дају разлог да се другачије сагледа црквена структура, религија у целини. Слободна критика ствара нападе на верски живот, на поштивање Светих писама. Захваљујући томе, долази доба реформације, католичка црква се реформише. Захваљујући таквим осећањима и економским разлозима ренесансна епоха потиче из Италије.

Који су главни знакови ренесансе?

1. Као што смо горе рекли, захват цркве слаби. Критикује се религијски аскетизам, појављују се позоришта, дозвољени су карневали, празници, задовољства;
2. Пажња од Бога сада се преусмерава на његово стварање (антропоцентризам);
3. Статус ствараоца добија кредибилност. Људи се више не стиде да потпишу своје дело и не верују да их Бог води њиховом руком;
4. Шири се филозофија хуманизма - поштовање човека као велике, снажне, независне личности;
5. Настаје идеја о божој особи.

Корени европске цивилизације сежу у антику, а не у средњи век. Затим ћемо детаљније погледати све аспекте ренесансе и како су тачно њена достигнућа утицала на даљу европску културу.

Филозофија

Ренесансна филозофија је мноштво филозофских школа уједињених заједничким идејама. Одбацивање теоцентризма присиљава људе да се концентришу на сопствене способности, проглашавајући тако хуманистичку еру.

Идеје ренесансе окренуле су се древној култури из које су мислиоци не само овладали знањем, већ су га и обрађивали. Из овога су створени следећи принципи и вредности:

1. Антропоцентризам;
2. Признаје се људско право на креативно изражавање, слободу. Човек Створитељ;
3. Све се на свету разуме кроз човека;
4. Естетика је важнија од науке и морала, култа тела.

Размотримо неке од филозофских праваца и идеја ренесансе детаљније.

Хуманизам

У европским ширинама хуманизам се ширио у КСИВ - половини КСВ века. Овај филозофски тренд имао је антиклерикални фокус. Од сада, мислиоци доказују да личне личности нису из милосрђа које је дао Бог, већ постају резултат сопствених напора људи. Особа има право на активну, креативну активност, реализацију индивидуалности и слободу.

Филозофија хуманизма продире у књижевност, па су је за перо заузели познати ренесансни хуманисти. Још један сјајни Данте Алигхиери у „Божанствена комедија"Већ је иронично у погледу фанатичних грешака хришћанства и његових полписмених тумача. Данте верује у врлине човечанства, не као у квалитет Божје воље, већ у редослед свесне одлуке човека. Међутим, први хуманиста се сматра италијанским песником Францесцо Петрарцх. У својим песмама проповедао је идеале љубави и земаљске радости, које можемо постићи без Божје воље. Сумња у награду загробног живота за побожност, али познаје начин да постигне стварну бесмртност душе. Како се то ради? Бавите се креативном, активном активношћу, јер ако се догоди само овде и сада, неће бити друге шансе.

Мислиоци ренесансе (Петрарка, Бокачи, Лоренцо Валла и други) веровали су у страствено веровање у ментални и физички потенцијал особе која још није откривена. И због тога филозофија хуманизма има карактер који потврђује живот. У доба ренесансе хуманизам је стекао интегрални систем погледа, што је изазвало праву револуцију у култури и погледа на свет нових људи.

Антропоцентризам

Антропоцентризам је, као филозофска мисао, постао карактеристично својство хуманизма. Она долази од грчких речи „ανθροπος“ - човек и „центрум“ - средиште, већ по етимологији те речи можете погодити њено значење. Буквално ово ставља човека у средиште универзума, потпуни фокус на њему. На њега се више не сматра грешним, несавршеним бићем као носиоцем одређене друштвене групе. Он је индивидуалност, јединствена, јединствена личност. Нагласак је на божанској природи човека, која се изражава у његовој способности за креативност, стварање.

Естетска пажња према свему телесном и природном усвојена је из древне културе. Они се диве не само духу, већ и људском телу, увеличавају јединство ових принципа.

Италијански филозоф Томмасо Цампанелла написао је у својим трактатима да је телесна лепота Божји дар, а телесна несавршеност упозорење другима да су зла особа. Личност ренесансе ставља естетски почетак изнад етичких разматрања.

Човек је, као центар универзума, леп и створен да ужива у свету. Али свој живот треба да проводи не у празном задовољству, већ у креативној активности. Тако антропоцентризам уништава средњовековну етику аскетизма, пасивности и немоћи људи пред свемоћном стеном.

Природна филозофија

Мислиоци ренесансе поново се окрећу проучавању природе, ревидирајући њено средњовековно разумевање као сферу која није самоодржива.

Карактеристичне карактеристике филозофије су следеће:

1. Природни филозофи приступу су проучавању природе не кроз искуство, већ кроз промишљање;
2. Жеља за одвајањем филозофије од теологије;
3. Свијет се може спознати кроз разум и осјећаје, а не кроз божанско откривење;
4. Препознавање природе комбинирано је с мистицизмом.

Представници природне филозофије развили су различите концепте. На пример, филозоф Францесцо Патрици развио је науку о свету као живу бесконачност. А мистик Јацоб Боехме развио је сложен космогонички систем, где је природа ментор човеку.

Природним филозофима придружио се и легендарни немачки лекар Парацелсус, изванредни истраживач природног света.

Парацелсус је човека сматрао малим светом, који затвара сву природу у себи. Према његовом мишљењу, нема забрана људског знања, способни смо да проучавамо не само све суштине и природу, већ и ону која је изван света. Необична природа знања не сме да збуни, заустави човека у процесу истраживања.

Човек и природа су и даље у хармонији. Али ширење људских могућности повлачи за собом проучавање и подношење природе.

Пантеизам

Филозофска доктрина пантеизма идентифицира божанске силе са оним што су оне наводно створиле. Творац у пантеизму није провео недељу дана узалуд, није створио наш свет, јер је и сам његов део, еквивалентан свим живим бићима. Осврћући се на древно наслеђе и природну филозофију, пантеисти су обраћали пажњу на природне науке, препознајући анимацију света и простора. Постоје два потпуно различита смера у овом учењу:

1. идеалистичка (природа је манифестација божанске моћи)

2. натуралистички (Бог је само целокупност закона природе).

То јест, ако је у првом смеру Универзум у Богу, онда је у другом правцу Бог у Универзуму.

Филозоф Николај Кузански веровао је да Бог открива свет из себе и не ствара га из ничега. А Гиордано Бруно је вјеровао да је Бог у свему, али у облику повезаних закона.

Галилео Галилеи наставио је да проучава природу (проучавао је древну филозофију, због чега је размишљао о јединству света) Николај Коперник (иако је људима доделио прве позиције у рангирању свих живих бића, али у глобалном смислу њихово место је периферно, јер је Земља - није лидер у отвореном соларном систему).

Пантеизам је био карактеристичан за многе филозофске теорије ренесансе и управо је он постао уједињујућа веза природне филозофије и теологије.

Култура и уметност

Прелаз из средњовековне, мрачне мисли у слободу ренесансе није био присиљен. Надмоћ цркве сачувана је у главама људи, а слика и поезија нису одмах, сама креативност стекла је добру репутацију. Поред тога, неписменост је преовлађивала међу становништвом. Али правци ренесансе постепено су поставили темеље за нову културу, где је образовање имало тежину, где су креативни појединци покушали да стекну универзално признање својим умом и талентом.

На пример, италијански писац Боццаццио је веровао да би прави песник требало да има широко знање: граматику, историју, географију, уметност, чак и археологију.

Очигледно је да су и сами креатори покушали да имитирају идеале, којима су такође неговали. Ове особине ренесансе рађале су слику човека сличног богу, стварајућег, универзалног, који се отеловио у скулптури и сликама, добио је глас у књигама. У уметности је најбоље откривен дух ренесансе.

Сликарство

Нова слика света ставља уметност на прво место у Италији, јер је то био једини креативни израз самог себе. Сликарство, скулптура, архитектура велики су мајстори и креације које познаје свака образована особа. Умјетност ренесансе подијељена је у неколико фаза и свака од њих има своје занимљиве особине.

На пример, прото-ренесанса (КСИВ - рани КСВ век) постала је прелазни период из средњег века. Велики сликари Гиотто и Мозаццио окрећу се религиозним темама, али нагласак је на емоцијама, животном искуству људи. Јунаци су хуманизовани, а ореоло светаца постаје транспарентније, неупадљиво на сликама, као што се дешава у Боттицеллијевој слици "Најава" или Рафаела "Сикстинска Мадона."

Уметници овог доба тражили су материјалну слику света. Они су били рационални сликари, слике ренесансе се одликују употребом геометрије, златним односом. Приказана је перспектива, захваљујући којој су мајстори могли проширити спектар приказаних ствари и појава. Сликарство је постало монументално, на пример, слика Сикстинске капеле Микеланђела, настала током високе ренесансе (друга половина КСВ - прва половина КСВИ века). Опсежан је и превазилази се Оквирни фреске, које представљају циклус, и креиране су у три године. Међу заплетима се може приметити слика стварања Адама, важног за ренесансу, где се Бог спрема да дотакне човека и унесе његову душу у његово тело. Друга значајна креација Мицхелангела је Давидова скулптура, која проглашава култ човека, тела. Поносан, самопоуздан, физички развијен - јасна скромност према древној скулптури. Суштина особе од стране мајстора била је заузета у пози, гести, држању. Портрети ове ере такође су се одликовали посебном врстом лица - поносним, снажним, који разумеју своје могућности.

Дуго времена се уметност развијала на принципима створеним од уметника ренесансе. Данас умјетност ренесансе није изгубила на привлачности, многе слике настале у овом времену могу се наћи свуда. На пример, козметичка компанија Лиме Цриме посветила је палете сенки Боттицеллијевом „Рођењу Венере“. Креатори козметике доделили су тематским именима свакој боји, на пример, „шкољка“, „муза“. Наравно, популарност таквих производа указује на бесмртност ремек дела насталих током ренесансе.

Литература

Хуманистички свјетоназор ренесансе такође је утјецао на књижевност. У првом плану је човек ослобођен утицаја средњег века. Важну улогу у развоју књижевности у Италији играло је очување баштине античке културе. Одатле је узета концепција идеала човека, пример високе хуманости. Дела ренесансе имају карактеристичне особине, на пример, главни предмет слике је снажна личност, њен живот и контрадикције. Променио се и однос према природи - почели су јој се дивити.

Најлакше је приказати књижевност ренесансе на примјеру збирке кратких прича Гиованнија Боццацција "Декамерон". Прва кратка прича збирке је главна, повезујућа прича. Од куге у дворцу сакрило се 7 девојчица и 3 дечака. Певају, плешу и причају један другоме разне приче. Ови живи, млади људи су персонификација новог човека ренесансе, а куга је окова средњег века. Главне теме прича су различите: љубав, анти-црква, авантура, поучна. Читалац први пут може да види хероје из народа, а то су студенти, младожење, столари и други. Али истовремено аутор осуђује ружне јунаке, исмева недостатке тела, што је сасвим у оквирима ере са култом физички развијеног организма. Боццаццио приказује живот такав какав јесте, допуштајући мало лакомислености.Стога су црквени службеници снажно волели ову књигу, па чак и јавно запалили је на тргу. Али чак ни такви прогони нису успели да убију популарност колекције Боццаццио, јер се поглед на људе мењао, а иза њих преференције.

Овде смо детаљно описали још један пример књиге која је постала претеча ренесансе - "Гаргантуа и Пантагруел".

Архитектура

Утицај антике утиче на архитектуру ренесансе. Манифестација у облицима је посебно видљива: симетрија, геометрија, пропорције. Наређени распоред стубова, асиметрични обриси замијењени су луковима, куполама, хемисферама. Мајстори су проучавали класичне норме, али рекреирали су их да би служили модерне задатке.

Постоје промене у грађевинској опреми, материјалима, архитектонски појмови се активно појављују. Као и у сликарству, архитекти престају да стварају анонимно: божанство више не води руку ствараоца.

Базилика Светог Петра у Риму је величанствен пример ренесансне архитектуре. Укључени су најбољи архитекти, вајари, уметници Италије. Изградња је дуго трајала, али сада је то главна католичка црква, право украс града. Античка скулптура постављена је на фасади катедрале, а симбол Ватикана - куполу је дизајнирао сам Мицхелангело. Данас се уздиже проматрачница на којој се можете дивити Риму.

Стамбене зграде су такође стекле своје карактеристике. На пример, појавили су се корнишови, а на сваком спрату куће понављали су се архитектонски детаљи, прозори. Главна врата означена су на посебан начин: балкон или рђа.

Занимљиво је да је материјал за изградњу катедрале преузет из древних грађевина, што још једном потврђује прилагођавање достигнућа антике решавању хитних проблема ренесансе.

Позориште

Ослобађање од окова средњег века одразило се на развој позоришта. Пагански идеали антике које је црква претходно одбацивала сада се активно проучавају, уздижу се из мрака и постају тражени. У почетку су инсистирали на драматургији антике, обновили слике, али с временом је позориште и даље попримало нове форме. Настала су два смера: ренесансна „научена комедија“ и популарна „комедија дел арте“.

У чему је била специфичност ових подручја?

1. "Научна комедија" директно везана за античку комедију: подјела на дјела остала је, активна улога слугу остала. Такве су продукције биле популарне, а најбољи пример „научне комедије“ су драме Ницола Мацхиавеллија „Мандраке“ и „Цалендриа“. Догодила се трагедија која, за разлику од антиквитета, није достигла врхунац.
2. "Комедија дел арте" делимично је апсорбовао елементе „научне комедије“, али је истовремено било места за фарсу и пародију у њој. Глумцу је додељена „маска“, што је значило одређену врсту јунака (на пример, ако је глумац изашао у Панталонеовој маски, онда је публика схватила да је зли старац). Маску је изабрао глумац на почетку каријере која се никада није променила. Реплике нису биле унапред регистроване, глумац је морао да зна само општи сценарио. Познавајући специфичности његове улоге, извођач је импровизовао, извео разне трикове. Само су господа која су играла љубавнике одбила да импровизују, успут, и њихове костиме су се разликовале. Популарност таквих представа такође је била огромна, али је постепено, у 17. веку, пропадала.

У ренесанси је дошло до значајног успона уметности, али позориште није развијено као ликовна уметност или архитектура. Међутим, промене које су се догодиле са позориштем током ренесансне епохе, на крају су довеле до активности таквих мајстора као што је Схакеспеаре.

Музика

Као и сви креатори ренесансе, музичке личности бавиле су се проучавањем знања о древној култури. Пронаћи суптилност изгубљену у "мрачном времену", савршенство музике - то је циљ композитора новог времена. Индивидуални стил и концепт „композитора“ настају услед укидања анонимности креативности. У ренесанси се појављује особа која, стапајући се са текстом и узвишеном музиком, ствара ново расположење. Да, црквена музика и даље постоји, још увек се ослањајући на вишегласни хор и оргуље. Али, захваљујући љубитељима свирања лутње или чембала у кућама, развија се секуларна музика. Универзални стваралачки елемент доводи до развоја плесне уметности, због чега се појављује плесна мелодија.

У ренесанси се низ алата значајно шири. Појављују се нови музички жанрови: соло песма, опера, која свој врхунац достижу у наредном веку.

Кључни представници

Ренесансни свет био је изузетно свестран. Управо у то време долази до развоја природних наука, географије, астрономије, механике, уметности, архитектуре, науке. Изум штампарије пружа људима могућност да се образују, тако да постаје важан део живота. Образовање у ренесанси је било такво да је човек виђен као образован, културан, поседује ораториј, способан да утиче на ум других. Стога ренесансне фигуре често нису биле само првокласни уметници, већ и изумитељи, на пример, Леонардо да Винци.

Упознаћемо се са главним представницима ренесансе у разним областима: од уметности до архитектуре.

Сликари

Одмах је неколико генија ликовних уметности створило одједном, поправљајући у 500 година главне карактеристике европског сликарства. Ово је реалистична слика, перспектива, антропоцентризам, портрети и пејзажи. Али без првих мајстора који су се одлучили на промене у визуелној уметности, ништа од тога се не би догодило.

Такав мајстор је био Гиотто, који је радио у ери ренесансе. Пред њим су иконе и фреске направљене по византијским канонима. Равна слика, недостатак позадине, смрзнута лица. Али Гиотто се појавио, а на фрескама су се почеле приказивати волуминозне, лаконске фигуре с првим осећајима: чежња, тјескоба, изненађење и не само то. Његови експерименти изазвали су пуну кућу за јавност, људи су долазили из далеких места, прелазећи неколико километара пјешице, само да би видели такву невиђену.

Други пионир био је Масаццио. Прво је почео да вежба креирање линеарне перспективе, чиме је слику приближио стварности. Знао је анатомију, али зато је тело постало пропорционалније од оног Ђота. Али чак су и тела стекла изражајност, па је патња могућа у пози хероја, а не само у физиономији. Наравно, све ове иновације преузели су сликари високе ренесансе.

Велики италијански уметници: Леонардо да Винчи, Микеланђело, Рафаел и Тицијан - ликови највећег напретка ренесансе. Рафаел је створио сензуалне слике, пажљиво изградио композицију слике. Тицијан је експериментирао са бојом, композицијом, техником. Мицхелангело је портретирао развијена, снажна тијела, стварајући слику човјека Ренесансе. А Леонардо да Винци није само стварао живе слике на платнима, већ је проучавао и механику, анатомију, књижевност и филозофију. Зове се персонификација ренесансе.

Слике ренесансних уметника још увек се сматрају врхунцем ликовне уметности. Свака образована особа познаје имена ових генија и настоји да креације виде уживо.

Писци

Ако се Данте Алигхиери у „Божанској комедији“ још увијек односи на религиозна учења, тада аутори ренесансе представљају човека као највише стварање природе, одбацујући ропску потчињеност. Боццаццио у збирци кратких прича „Декамерон“ исмијава предрасуде, директно говорећи о тјелесним задовољствима и животном хумору, који живот чини светлијим и лакшим.

Човјекове пороке које је Себастиан Брант осудио у пјесничкој сатири "Брод будала”, Рекавши да лоше понашање, завист и друге лоше особине потичу из глупости. Широко распрострањена филозофска дела која проучавају људску природу, на пример, "ИскустваМицхел Монтаигне и похвале глупости од Еразма из Ротердама. Наравно, њихове филозофске концепте, ставове описали су научници, уметници, на пример Гиордано Бруно, Леонардо да Винци.

Развој позоришта доводи до еволуције драматургије, па се појављују аутори попут Лопе де Веге и Тирсо де Молина. Представе ових аутора и даље сакупљају пуне дворане, репертоар су класичног театра, изненадивши гледаоца релевантношћу тема и богатством језика. Постигнућа ренесансне драматургије дају шансу да у потпуности открију таленат Схакеспеаре, на пример, која је апсорбовала знање ренесансних мислилаца, на њега има много подсећања Мицхел Монтаигне.

Песници

„Кроз реч, људско лице постаје лепо“, пише ренесансни песник Францесцо Петрарцх.

Управо је он постао оснивач нове европске текстове, стварајући складну комбинацију чистоће и љубави тромости, страсти и чистоће у сонетима. Пушкин је идентификовао „језик Петрарке“ и сам језик љубави, будући да је песник ренесансе мајсторски, надахнуто, живо писао о осећањима мушкарца и жене. Више о његовом раду писали смо овде.

У Италији се појављују талентованији песници, а то су Лудовицо Ариосто (аутор песме „Франтиц Роланд“), Торкуато Тассо, Јацопо Саннадзоро. У Француској је велики песник ере овде био Пјер де Ронсард анализа његовог рада. Тада је сматран "принцем песником", пошто је у поезију увео разне песничке димензије, склад риме и слога. У Енглеској су највећи представници поезије били Јеффреи Цхауцер и Едмунд Спенцер. Тачно, Јеффреи Цхауцер је антиципирао ренесансу, постао је "отац енглеске поезије". А Едмунд Спенцер дао је енглески стих мелодичан, био је "арх-песник Енглеске." Песници ренесансе су били поштовани, сматрани су великим мајсторима речи, и даље задржавају ову титулу.

Композитори

У Италији су се развиле утицајне школе композитора: римске (Гиованни Палестрина) и венецијанске (Андреа Габриели). Палестрина је створила модел католичке свете музике, а Габриели је комбиновао хор уз звук других инструмената, приближавајући се секуларној музици.

У Енглеској су композитори Јохн Дубстаил и Виллиам Бирд стварали у различитим вековима. Мајстори су преферирали свету музику. Виллиам Бирд добио је титулу "Пионира музике".

Талентовани композитор Орландо Лассо од детињства показује музичке способности. Његова секуларна музика допринела је чињеници да је Минхен постао музички центар Европе, где су долазили други талентовани музичари, а то су Јоханн Еккард, Леонард Лецхнер и Габриели.

Наравно, ренесансни композитори развијали су не само традиционалне правце, већ и инструменталну музику, проширивши спектар коришћених музичких инструмената (гудачки гудачки инструменти, клавири и тако даље). Активност ренесансних музичара створила је могућност појаве опера у будућности, пружајући систематичан и продуктиван развој уметности звука и мелодија.

Архитекте

"Отац архитектуре" ренесансе зове се Филиппо Брунеллесцхи. Створио је многа уметничка дела, од којих је једна црква Сан Лоренцо. Још један представник ране ренесансе, архитекта Алберти, саградио је палачу Руцеллаи у Фиренци. За разлику од Брунеллесцхија, он није користио ланцете и користио је појединачне наруџбе на различитим подовима. Током високе ренесансе, главна ствар у архитектури био је Донато Ангело Браманте. Био је први архитекта базилике Светог Петра у Риму, креирао је његов план.

Али оно што је изузетно важно код мајстора ренесансе јесте чињеница да су многи завршили, довршили једни друге пројекте. Дакле, изградњу катедрале Светог Петра наставио је Мицхелангело, а након његове смрти, пројекат је преузео други архитекта. Показало се да је чак 12 архитеката учествовало у изградњи главне католичке цркве у различито време.

Или још један пример, унутрашње декорације цркве Сан Лорензо, коју је саградио Брунеллесцхи, а коју је створио Мицхелангело. У другим се земљама шири стил архитектуре италијанске ренесансе, али увођењем локалних архитектонских традиција. Даље, експерименти у архитектури доводе до стилова као што су барок и рококо.

Закључак

Надамо се да вам је овај чланак помогао да се упознате са ренесансом или вас подстакнуо да детаљније проучите ово или оно подручје културе. Доиста, захваљујући снажној жељи генија Ренесансе за знањем, извршена су велика открића и уништен крути оквир предрасуда.

Погледајте видео: Oslobodite se negativnih misli i emocija za 5 minuta (Новембар 2024).