Марина Ивановна Тсветаева овековечила је своје име у историји књижевности као велика песница. Рођена је 1892. у Москви. Према сопственим речима, поезију је почела да пише у седмој години. Њен читав олујни и трновити животни пут био је након тога нераскидиво повезан са креативношћу. А он заузврат није само пронашао изворе надахнућа у познанству, комуникацији и пријатељству са великим писцима тог доба, већ се ослањао и на сећања на детињство, живот у егзилу, трагедију руске судбине и личне драме.
Поезија Марине Цветаеве
Креативне професије Мариних родитеља (њен отац је био познати филолог и уметнички критичар, мајка пијаниста) имале су директан утицај на њено детињство. С родитељима је често путовала у иностранство, те је због тога течно говорила неколико страних језика, углавном француског. Касније је Цветајева радила пуно превода и написала критичке чланке и есеје. Али управо је поезија поставила темељ њеног пута. Марина Ивановна је чешће на француском језику компоновала своје прве песме.
Збирке
Почела је да сакупља прву књигу поезије после Цветајева смрти након конзумирања у Тарузи. Октобра 1910. године објављена је у Москви под називом „Вечерњи албум“. Након одобравајућег одговора М. А. Волосхина, започело је његово пријатељство са младом песницом.
У фебруару 1912. године, после венчања са Сергејем Ефроном, аутор је поново објавио књигу. Објављена је друга збирка песама „Чаробни фењер“. Тачно годину дана касније објављена је трећа збирка „Две књиге“.
Од 1912. до 1915. године, Цветајева је радила на књизи „Песме за младе“. Али, према неким изворима, никада није објављено, већ сачувано у облику рукописа песнице. У књизи је и песма "Чаробњак".
Проћи ће осам година од објављивања треће збирке песама пре него што Марина Ивановна поново почне са објављивањем сабраних дела. Она није престајала да пише: стихови из 1916. године биће укључени у први део збирке Верстс, а креације од 1917. до 1920. године чиниће други део збирке. Светло ће угледати 1921. године. Период обележен Октобарском револуцијом и проузрокованим променама изазвали су песнички налет у Цветаевој рад, што се одразило и на други део Верста. Политички преокрет схватила је као слом свих наде и изузетно ју је узнемирила. Много њених песама касније ће постати део књиге Лабуд Стан. Али она, нажалост, није излазила током живота песнице.
1922. године објављене су књиге Крај Цасанове и Цар Маиден. Годину дана касније - "Занат" и "Психа".
1925. године породица Тсветаева се преселила у Француску. Живели су у предграђу Париза, заправо у сиромаштву. Три године касније објављена је збирка "После Русије". Био је последњи који је објављен за време Марине Ивановне.
Циклуси
Од октобра 1914. до маја 1915. године, Цветајева је створила циклус нежних стихова инспирисаних својим познанством са песницом Софијом Парнок. Било је много гласина о њиховој љубавној вези, међутим, циклус од седамнаест песама изашао је под именом "Девојка".
Година 1916. била је обележена издавањем циклуса песама посвећених доласку Осипа Манделстама у Москву, као и самој Москви. Исте године стихови из корнекопије, стихови Александру Блоку изливени су у истоимену серију „Песме блоку“.
Лето 1916., које су уметнички критичари прозвали „Александровим летом“, обележило је стварање циклуса песама Ане Акхматове. Исте године, на позадини разочарања и раздвајања, Тсветајева је створила циклус „Инсомниа“, у коме је открила теме усамљености и самоће.
Седам песама написаних 1917. године чинило је основу Дон Јуановог циклуса. Ово је својеврсна референца на Пушкиновог "Каменог госта". С обзиром на песников посебан однос према Пушкину, чини се да кроз своје композиције улази у дијалог са њим.
Година 1921. повезана је са познанством с принцом С. М. Волконским. Посвећен је и поезији, уједињеној у циклус "Ученик". Касније је Цветајева написала много лирских песама упућених свом супругу, у оквиру циклуса "Марина", "Раздвајање", "Георге". Андреи Бели, кога је Марина Ивановна упознала у Берлину 1922., изузетно је говорио о „раздвајању“.
1930. године написала је реквием Владимиру Мајаковском, који се састојао од седам песама. Смрт песника је дубоко шокирала Марину Ивановну, упркос чињеници да је пријатељство међу њима у једном тренутку негативно утицало на књижевну судбину Цветајеве.
1931. године започела је рад на циклусу "Песме Пушкину".
1932. створен је циклус „Ици-хаут“ („Овде - у небо“), посвећен сећању на пријатеља М. Волосхина.
Од јула 1933., паралелно са завршетком рада на песничком циклусу „Стол“, Тсветајева пише аутобиографске есеје „Ловоров венац“, „Младожења“, „Отварање музеја“, „Кућа код Старог Пимена“. Две године касније ствара циклус песама о смрти песнице Н. Гронски "Надгробница", са којом се упознала 1928. године. У граду Фавиер написан је циклус „Оцима“, који се састојао од две песме.
Упознавање и дописивање са песником Анатолијем Шајгером довели су до стварања циклуса "Песме сирочади".
Тек 1937. „Песме Пушкину“, чија је радња почела 1931., биле су спремне за објављивање.
Након тога, Тсветајева је радила на циклусима септембра и марта посвећеним животу у Чешкој, где се поново окупила са супругом након дуже раздвојености. Рад је завршен циклусом "Песме Чешкој".
Свет уметности
Поезија Марина Цветајева може се повезати са исповешћу. Увек се живо и искрено предала свом раду, попут истинског романтичара, компонујући своју унутрашњу бол, страхопоштовање и целу палету осећаја у риму. Пјесникиња није превише тражила од живота, тако да период заборава није уносио љутњу или горчину у њено срце. Напротив, чинило се да се у њему појавила још већа жеђ за животом, због чега Тсветајева није престајала да пише. Па чак и у егзилу, упркос свим недаћама и тешкоћама, њена поезија је добила други ветар, одражавајући на папиру посебну естетику личних погледа.
Карактеристике
И цветајева поезија и прозна дела нису била и неће их у потпуности разумети широки круг читалаца. Постала је иноватор свог времена у особинама и техникама самоизражавања. Лирски монолози песнице, попут песама, имају свој ритам, расположење и мотив. Она нежно и отворено излива душу, а затим се њене линије претварају у страствени, необуздани ток мисли и емоција. У неком се тренутку расплаче, а затим настане пауза, кратка тишина која понекад може бити рјечитија од било које ведре речи. Да бисте добро разумели ауторку, морате да знате главне фазе њене биографије, како је живела, како је размишљала у једном или другом тренутку.
Цветаева се таленат брзо развијао, посебно на позадини препознавања савременица. Многима је посветила низ циклуса својих песама. Марина Ивановна, страствена према природи, црпила је инспирацију из блиских односа са многим мушкарцима, па чак и са женом, упркос чињеници да има мужа и децу. Одлику њеног успеха на књижевном пољу може се сматрати епистоларним жанром, великодушно примењујући који је, Цветајева, дозволила да из сенке изађу многе чињенице из њеног живота и сопствена визија слике света.
Теме креативности
Марина Тсветаева гласно је манифестовала да види и осећа. Њени рани текстови испуњени су унутрашњом топлином, сећањем на детињство и нову љубав. Несебичност и искреност отворила су јој се врата у свету руске поезије 20. века.
Пјесница је стварала стихове, евоцирајући сваку ријеч из дубине своје душе. Истовремено, песме су биле написане лако и страствено, јер није желела да свој рад подреди очекиваним репрезентацијама јавности. А тема љубави у Цветаевој поезији, можда се може сматрати стандардом самоизражавања. То су препознали и књижевни критичари, међутим, песников таленат још увек је био доведен у питање.
С временом се Тсветаева поезија неизбежно мења. У годинама емиграције и недостатка новца, она постаје зрела. Марина Ивановна се појављује као говорница на платформи свог личног раста. Пријатељска комуникација са Мајаковским увела је карактеристике футуризма у њен рад. Међутим, приметна је међусобна повезаност њених песама са руским фолклором. Отуда и тема о домовини у делима Цветајеве. Пјесникиња је имала јасан грађански став, изражен у одбацивању успостављеног политичког система у зору Октобарске револуције. Написала је много о трагичној смрти Русије и њеним мукама. О томе је размишљала током година емиграције у Немачку, Чешку и Француску. Али у годинама Париза, Тсветајева је написала више прозних радова, допуњених мемоарима и критичким чланцима. Ова мера постала је приморана пошто су многе стране публикације биле непријатељске према песници, која се надала да ће проза постати њено поуздано место.
Слика Тсветаеве у текстовима
Песнички апел према песници откривен је не само у стиховима њених савременика, већ и у онима који с њом нису били лично упознати. Уметничка слика Тсветајеве почиње да се обликује у њеним песмама. На пример, у циклусима Дон Јуан и Инсомниа, границе између аутора и лирске хероине помало су замагљене. Као што је Тсветаева, на пример, поезију посветила Александру Блоку, тако су и они њој посветили. Исти М. Волосхин, који је бурно и позитивно реаговао на прву збирку песнице „Вечерњи албум“, написао је посвету „Марина Тсветаева“. Није пјевао њену бунтовну диспозицију, већ крхки женски принцип.
Вољена жена Цветајева, Софиа Парнок у својим песмама упоређује је са историјским имењаком Марина Мнишеком. За аутора се песница појављује као анђео спаситељ са неба.
У стиховима сестре Анастазије (Аси) Тсветаева, имамо прилику да се упознамо са свеобухватном контрадикторном природом Марине Ивановне, која се дуги низ година осећала младом и невином.
У Андреи Бели Тсветаеви појављује се у лику јединствене и невероватне жене. Сам је њен рад сматрао иновативним, те је због тога претпоставио њен неизбјежни сукоб с конзервативним критичарима.
Такође, рад Марине Цветајеве није оставио равнодушним оне песнике 20. века који је нису лично познавали. Дакле, Белла Акхмадуллина упоређује своју слику са неживим клавиром, а оба се сматрају савршенством. Истовремено наглашавајући да су то две супротности. Цветајева је по природи доживљавала као усамљеника, за разлику од инструмента којем треба неко да га свира. Акхмадуллина је истовремено саосећала са песницом која је већ прерано отишла. Своју трагедију видела је у недостатку одговарајуће подршке и подршке у животу.
Поетика
Жанрови
Упознајући се са радом Марине Цветаеве, можете осећати да је она гледала и покушавала да створи сопствени жанр, разгранат од опште признатих канона. Тема љубави и страсти јасно се одражавала на песме и у Тсветаеве. Дакле, није случајност да жанрови лирско-епске песме и елегије пролазе кроз песничке стихове. Она је буквално апсорбирала ту жељу за романтизмом са млеком своје мајке, која је своју ћерку заиста желела очарати оним што сматра женственим, лепим и корисним, било да свира музичке инструменте или љубав према разумевању страних језика.
Тсветаеве пјесме су увијек имале свој лирски субјект, који је често глумио слику себе. Хероина је често комбиновала неколико улога у себи, омогућавајући тако да њена личност расте. Иста ствар догодила се и са песницом. Увек је тежила да спозна целу постојећу дубину односа између човека и света, ивице људске душе, чиме је максимизирала одраз ових запажања у својим текстовима.
Поетиц Величине
Величина стиха је његов ритам. Цветајева, као и многи савремени песници 20. века, у свом је раду често користила тросложну величину, дактил. На пример, у песми "Бака". Дактил подсећа на разговор, а песникови стихови живописни су монолози. Јао, Тсветаева није познавала баку са мајчине стране, али се још од детињства сећала свог портрета који је висио у кући породице. У поезији је покушала ментално ступити у дијалог са баком како би открила извор њене бунтовне расположености.
У песми "Моје песме су написане тако рано»Кориштен јаб са укрштеним римом, који наглашава тврдоћу интонације. Иста величина и рима карактеристични су за песме „Књиге у црвеном увезу“, „Чежња за отаџбином! Дуго. .. ". Ово последње је настало током година емиграције, и због тога је засићено свакодневним нередом, сиромаштвом и збрком у чудном свету.
„Ко је направљен од камена, ко је направљен од глине“ је бели стих који користи амфибраху са укрштањем. Ова пјесма објављена је у збирци "Верстс". Тсветаева изражава своје бунтовно расположење линијама о морској пени, рекавши да она жури у морски елемент живота.
Средства изражавања
У циклусу песама посвећених Александру Блоку коришћене су бројне интерпункцијске ознаке које преносе Тсветаеву забрањеност и дрхтаве осећаје, јер она није била лично упозната са Блоком, али му се неизмерно дивила. Пјесникиња је користила пуно епитета, метафора, персонификација, као да је открила свој духовни елемент. А интонацијске паузе само појачавају овај ефекат.
У истој „Чежњи за домовином“ човек осећа снажну емоционалну напетост аутора, преноси метафоричку идентификацију своје родне земље с грмљем планинског пепела и обиљем ускличника.
Песма "Књиге у црвеном увезу" преноси песникову чежњу за мајком која је рано умрла, за којим је отишла. Продирање читања је олакшано реторичким питањима, епитетима, персонификацијама, метафорама, узвицима и перифразама.
Песма „Бако“ такође има много епитета, понављања и оксиморона. Тсветајева ментално осећа сродство душа са својом баком.
Користећи неколико песама као пример, лако је приметити да су у стиховима Марине Цветајеве преовладавали узвици. То сведочи о њеној динамичној природи, повишеним осећајима и одређеном крајњем стању ума.