За многе се смрт великог песника Александра Сергејевича Пушкина показала као права трагедија. Обожаватељи песника су искрено изразили саучешће и, наравно, М. Иу. Лермонтов није стао по страни. Михаил Јуријевич је одлучио да тај отети догађај утјелови у својој песми „Смрт песника“, за коју је касније морао много да плати.
Историја стварања
Лако је погодити када је песма написана, ако знате коме је посвећена. Лермонтов је своју креацију створио 1837. године, баш у тренутку када је велики песник Пушкин смртно рањен у двобоју са Дантесом. Гласине о Пушкиновој смрти шириле су се невероватном брзином, а знао је и Михаил Јуријевич. Писац Свиатослав Раевски, који је служио с Лермонтовом у истом пуку, Иван Гонцхаров, Екатерина Долгорукаиа - сви су они могли служити као обавештајци побуњеном Лермонтову о догађајима који су се одиграли у Пушкиновом стану. Као што треба да стоји песник, он изражава своја најдубља осећања у стваралаштву. Упознајући се са "Смрт песника", читалац може да цени сву горчину аутора.
Познато је да се оригинална верзија песме завршавала ретцима "И на уснама његовог печата", али је касније Лермонтов написао наставак. Последњих шеснаест редака вероватно је било детаље Пушкиновог двобоја, које је испричао лекар који је покушавао да спаси песника.
Песма о смрти Пушкина била је врло оштар преокрет у судбини Лермонтова: с једне стране, за "Смрт песника" аутор је послан у прогонство на Кавказ. Познато је да је дело дуго било забрањено, а било је дистрибуирано на листама широм Санкт Петербурга. Песме су стигле до Жуковског, Вјаземског, породице Карамзин, али објављене су тек након Лермонтове смрти. Са друге стране, уз помоћ скандалозног дела написаног у част преминулог песника, име аутора је одјекнуло у руској поезији.
Жанр, режија, величина
Лермонтов не само да дели своје утиске читаоцима, већ делује као још један приповедач о томе како је Пушкин умро. Сва драматичност дела јасно наговештава да је жанр „Песникова смрт“ елегија. Међутим, поред трагедије, можемо приметити сарказам и сатиру, што би у овом тексту изгледало апсолутно непримерено. Заронивши се у Лермонтове линије, може се разабрати његов став не само према жртви зле гласине, већ и према јавности, и све пада на своје место: у књизи "Смрт песника" аутор комбинује непристрану - тугу и злу иронију, другим речима, елегију и сатиру.
У основи, Лермонтов је репрезентативац романтизам. Можда ће питање правца песме неким читаоцима ставити у слух, они кажу да је написано о стварном догађају, а аутор изражава свој стварни став према овој ситуацији, дакле, реализму? Упркос томе, ипак, "Смрт песника" такође је написана у оквиру романтизма. То нам јасно говори о побуну аутора, његовом изражавању емоција и покушају да се супротстави свима, баш као што је Пушкин у својој песми устао против свих. Поред тога, главне карактеристике овог правца су жеља за стваралачком слободом и несклад између сна и стварности. Као што је Пушкин, велики песник, увек жељан слободе, „пао на клевету“, тако је Лермонтов протјеран на Кавказ због свог креативног ентузијазма и сања да постане велики писац, иако се они остваре, и даље погађају сурову стварност: неразумевање споља. који окружује.
Будући да говоримо о облику дела, не можемо се дотакнути питања величине песме. Не само књижевни, већ и ораторијски, Лермонтов је изразио свој таленат у четвероножној иамби.
Састав
Конвенционално се поема "Смрт песника" дели на два дела:
- Аутор испрва изражава жаљење због великог губитка - смрти великог песника. Аутор је заиста искрено узнемирен смрћу ствараоца, а то се примећује у редовима. Он описује трагедију која се догодила са Дантесом, док га истовремено назива не потпуно кривим. Наравно, Лермонтов не одбацује чињеницу да је Пушкин смртно рањен од стране Дантеса, али пошто говоримо о делу бунтовног аутора који није могао без сатире, криви су људи око њега.
- Дакле, у другом делу Лермонтов се норчује из друштва из кога чује само "празне похвале непотребног хора и биједног брбљања изговора". Ако испрва видимо чежњу, бол и тугу за прерано одбаченим песником, онда касније наилазимо на оптужбе друштва које не разуме, клеветало је светлост. У својим изјавама Лермонтов је прилично озбиљан, чак каже да људи не могу да избегну своју кривицу пред грозним судом, јер је однос околине према великом Створитељу такође значајан разлог Пушкинове смрти, а то се не може сакрити пред Богом. Аутор је сигуран: морални издајници, који наизглед невине и нису укључени у ову тужну причу, сносит ће одговорност.
Посебно треба истаћи епиграф дела, узет из трагедије Ротру. Од самог почетка, алармирани смо ретцима: „Буди фер и кажњавај убицу“, а након тога можемо нагађати да су име и година настанка песме само пола наговештаја које ово дело Лермонтов представља.
Слике и симболи
Кад смо схватили о чему се ради, вреди обратити пажњу на главне симболе песме: главна слика је, наравно, слика Песника. Конкретно, Лермонтов пише о Пушкину, али сам аутор се може сакрити иза Песника. У песми говори о Пушкиновој смрти не од руке правог убице, већ од друштва друштва које уништава ствараоца. Лако је претпоставити да лирски јунак овим пјесмама покушава заштитити се као пјесник.
Други симбол дела је слика убилачке гомиле која је допринела смрти Сунца руске поезије. Аутор примећује да песникова крв пере руке свима који су клеветили њега и његову породицу, који су ширили и расправљали о срамотним гласинама.
Сам аутор делује као бранитељ Пушкина, бранитељ креативности и слободе пера. Слика Лермонтова је улога тужиоца, савест која пробија лицемерне говоре. Покушава разум са друштвом шамарати га и читати пресуду тако да се кажњава.
Теме
Свака песма може изазвати одређене мисли, а „Смрт песника“ дефинитивно није изузетак, већ је живо правило. Једна од главних тема у раду је тема песника и поезије. Главно оружје ствараоца је његов књижевни таленат, то је Лермонтов који га користи да заштити част преминулог Пушкина. Уз помоћ креативности, човек је у стању да учини свет бољим местом - многи писци то покушавају да пренесу. Међутим, они су често збуњени.
Друга тема је слобода креативности. Аутор снажно наговештава да је смрт Пушкина била корисна многим људима који су му истинито трзали очи. На пример, сигурно се зна да је Дантес пристао на двобој после писма, где је Александар Сергејевич исмевао његов хомосексуални однос са посвојитељем. Узалуд је покушао да сакрије ову чињеницу удајом за своју старију сестру Наталију Гончарову.
Дакле, песник и гомила су следећа и, изгледа, најрелевантнија тема песме. Уосталом, ако аутор не обраћа толико пажње на Дантеса, чија је рука заиста пуцала Пушкина, онда то нешто говори. Лермонтов проналази нове осумњичене, и што је најважније алиби околне гомиле - неспоразум. Пјесник се успротивио свима, "против мишљења свијета", али не налази подршку. Пушкин је, попут Лермонтова, сам међу људима - управо та неспособност да пренесе своју мисао убија.
Проблеми
Један од главних проблема који је Лермонтов поставио у песми Смрт песника је неразумевање. Када се особа осети усамљено окруженом људима, у правилу је још горе него када је само усамљена. Мноштво симболизује наду у проналажење подршке, а кад шансе за разумевање полако прелазе у нулу, то може наштетити, посебно креативној природи. Шта учинити са овим неспоразумом и како се носити са њим? Лермонтов једноставно поставља ово питање, али на то не одговара, он покушава само изразити свој бурни протест против друштва које је уништило Пушкина. Зла гласина га је натерала да изазове кобно. Сам је веровао својој жени, али више није могао да толерише анонимна писма и исмевања иза леђа.
Песма "Смрт песника" одговор је на смрт Пушкина, па Лермонтов представља важан проблем неправде у свету. Пјесник је умро у двобоју док је још био млад, још није успио да преведе толико романа, романа и пјесама. Изгорело је попут бакље у мраку, а бескрупулозни трачеви преживели су с лицемерном тугом на лицима.
Можда би неки читалац желео да помогне песнику и каже му, али он је у губитку шта да ради. Да се прилагодимо гомили или да јој се одупремо? Лермонтов се суочава, али је због тога прогнан. Пушкин се успротивио, али у Лермонтовим редовима „пала је клеветничка гласина“. Можда је боље прилагодити се друштву, а биће лакше живети? Велики креативци који су ушли у историју са својом библиографијом не желе да размотре ову опцију, али читалац нехотице поставља још једно питање: да ли се исплати потући против свих ако је понекад превише скупо? Међутим, одговор на ово питање јасно се чита у ауториним линијама: исплати се.
Значење
Главна идеја песме је, поред саучешћа због смрти Пушкина, својеврсно упозорење и гомила која спречава песника да ствара, а песник, свако ко се може суочити са збрком, као и главни лик песме и сам аутор. Александра Сергејевича су критиковали више пута, а то је, према Лермонтову, послужило као убедљив разлог његове смрти. Због тога аутор осуђује гомилу, осуђује Дантеса, који „у овом тренутку није могао схватити крваво, шта је подигао руку! ..“.
Главна идеја песме "Смрт песника" је туга према Пушкину, изражена не само у тузи, већ и у ауторовој јасној несклади са друштвом за које је оптужује. Међутим, Лермонтов је сигуран да ће свака кривица бити плаћена на суду Божјем, а не подређена новцу и статусу.
Засебно, вреди приметити и однос Лермонтова према Пушкину: аутор је одушевљен делом свог хероја. Чини се да би двоје талентованих стваралаца требало да буду конкуренти једни другима, али Михаил Јуријевич толико поштује песника да је спреман да трпи казну од неразумљиве гомиле за част преминулог колеге. Он стоји уз планину за креативност и слободу, која не би требало да подлијеже злим гласинама.
Средства уметничког изражавања
У свом раду Лермонтов се побринуо не само за садржај, већ и за облик сопствене песме. Аутор је прибегавао бројним епитетима, који су изразито украшавали његов импулс: „тренутно крваво“, „празно срце“, „немилосрдна рука“.
Аутор посебно упоређује судбину Пушкина са песником, кога је сам створио - "извлачење љубоморе је глуво ...". Разумијемо да говоримо о Владимиру Леншком, кога је, попут свог творца, ударила апсолутно безобзирна рука. Занимљиво је приметити да случајност није само у позиву Ленског и Пушкина, већ и због двобоја - љубоморе. Међутим, Лермонтов не криви љубав, а чак ни толико не криви Дантеса, напуштеног да „ухвати срећу и чинове“, колико он оптужује гомилу, која је талентовану особу довела до крајности својим шумом, подсећајући све клевете и трачеве на казну коју не може да се избегне.
Аутор такође користи метафоре, на пример, „јадну бабицу изговора“, активно изражавајући како су људи склони клевети.
И, наравно, контраст између бруталне, безобзирне, безначајне гомиле и искреног, једноставног срца, „смелог дара“ великог ствараоца живо нам даје још једно средство уметничког изражавања - антитезу.