Поезија 20. века посебан је књижевни простор. Тадашњи песници су доживели врло озбиљне проблеме, прогањале су их разне врсте невоља: промена власти, рат и репресија. Многи од њих предали су се под јарамом владе, објављени под најоштријом цензусом, али само Анна Андреевна Акхматова. Све тешкоће је схватила филозофски - као тестове снаге њеног духа. Поета је храбро изразила осећања обичних људи, говорила уместо њих, својим гласом. Филозофска текстова заузима значајно место у ауторском делу, једна од тих песама је „Ноћ“.
Историја стварања
Песма "Ноћу" објављена је 1918. године. Ова година је постала песникиња на много начина. Прво, сећања на крваву револуцију из 1917. године су још увек врло свежа. Друго, август 1918. године био је обележен прилично компликованим разводом од Гумилиова. Те су емоције послужиле као својеврсни подстицај писању овог лирског дела.
Посебно је било лоше за душу аутора када су бројне међусобне издаје довеле до оштрог рашчишћавања односа у породици. Син је остао на страни оца, а та чињеница је такође дотакла срце мајке. Због тога у тексту песме видимо мотиве безнађа који прате породични живот. Та вјерност, та издаја је све исто, јер ноћу нико нема мира и среће. Вероватно је ноћ песниково стање, јер је измаглица пала на њену родну земљу, а није било видљивог краја и ивице ове таме, где су се многи изгубили.
Жанр, смер и величина
Пјесма "Ноћу" је живописан пример филозофских текстова, поезије, усмерених на размишљање о суштини и природи било каквих осећања, појава или догађаја. Правац у којем је радила велика песница био је акмеизам. Иако је у песми велика слика, језик је једноставан и разумљив. Главна ствар за Акхматову је да пренесе значење, а не да је обуче у леп облик.
Њена поезија блиска је свакој особи, јер је све у Акхматовим песмама сажето и веома разумљиво, та иста искуства су блиска људима, сви би могли да доживе слична искуства. Лакоћа форме наглашава се величином песме - јаамбицом. Динамичност, мотивирана величином, ствара слику стварног и брзог развоја живота. Осјећај смрзнутог поетског света нестаје.
Слике и симболи
Систем слика у песми је прилично велик. Већ у првом четверокуту видимо слику становника ове ноћи - тмурног чувара. "Становници" песме су изабрани тако да стварају атмосферу неког страха, мистерије, чак и осећаја обмане. Заједно с чуваром, поетички простор испуњен је неверном и верном супругом. Ове слике делују на откривање средишње слике песме - ноћи, њеног мистериозног света. Она сакрива све трикове људи, њихове стрепње и пороке и зато се и сами људи плаше ње, чувају њихове тајне. А само песница у сумрак велу тражи само свеж ваздух и мир: она је у кући гужва. Глупост преноси расположење од умора.
Овај свет је једино што обједињује хероје, они немају ништа заједничко, само сцену. На крају песме налазимо прилично изражену слику лирске хероине, тужне, опустошене, уморне. Њу ништа не занима, само излази да погледа краљевство ноћне природе, надахнуће и застрашујуће. Свеж зрак сумрака преноси атмосферу слободе.
Теме и расположење
Расположење целе песме преноси се кроз емоције лирске хероине - промишљеност, умор и извесну тугу. Мисао је директно повезана са жеђом за инспирацијом и тугом, као што претпостављате, недавним разводом, због чега се лирска јунакиња морала одселити од света, почети нови смисао у животу. Умор је због чињенице да је напокон открила све своје карте, не треба да се бринете као верна супруга и ноћу се прикрадете кући, као неверна супруга. Обично више није супруга, уморна је од разјашњавања односа, а сада тражи слободу и креативност. У овом се раду тема раздвајања и бледе страсти манифестује на овај начин.
Пјесникиња пише да ће тачно ноћима, тајанствено и бајковито, моћи да "додирне лиру". Тако се поставља и тема креативности. Ослобађање од гужве у простору даје јој потицај за стварање. Дакле, аутор вероватно наговештава да нестанак брачних веза доприноси новом креативном замаху.
Ова поема је смочница филозофских тема и мисли. Садржи и тему разумевања живота, тему изумирања живота, тему погледа на свет (кроз које емоције људи доживљавају свет). Такође је немогуће занемарити тему поетског дара који својевољно тражи одмор како би се осетио.
Идеја
Главна идеја песме је одраз прекретнице у животу аутора и његових запажања, која су постала својеврсни посредни резултат. Напуштајући дом, хероина напушта зону удобности (породицу) и креће се у непознато - ноћ.
Некима је то застрашујуће и непредвидиво, да се нешто мора сакрити и заштитити од ње у ноћној стражи, за некога ко је тајновит и забринут, скрива тајне (неверност) и упаљује тјескобе (за верну жену). А за некога ноћ је јединствено време за креативност, дах свежег ваздуха после низа проба. Сви проналазе нешто у непознатом, сопственом значењу, али сви тамо иду са страхом и неизвесношћу. Тако је, мисли аутор, главна ствар је усудити се погледати у очи непробојне таме властите душе и пронаћи свој властити пут у њој.
Средства уметничког изражавања
Ова песма обилује изражајним средствима. Из првог реда видимо фигуративне епитете - „месец дана мало жив“ - наглашава рањивост ноћи, њену несталност, одређену слабост. "Течећи облаци" су епитет који опет указује на велику покретљивост ноћног света, да чак и велики облаци не стоје, већ су у сталном покрету, као да се на тренутак заустављају и напуштају невероват. „Вечна анксиозност“ је одлична фигуративна употреба придева, што нас доводи до идеје да ноћ рађа тјескобу, која, нажалост, неће нестати с доласком јутра.
Израз "додирни лиру" прожет је високим сликама. Јасно је да Акхматова говори о поетском таленту, а чини се да је креативност ствар коју сви желе да додирну. „Чврсти загрљаји сна“ је невероватно фигуративна метафора. Упркос рањивости ноћи, њеној недоследности, песник примећује да су чаролије и магија ноћи довољно јаке, да никога не може оставити равнодушним.