: Чланак је посвећен Грибоедовој безвременској, увек релевантној представи "Јао од памети", друштву поквареном моралним условом и Чатским, борцем за слободу и осуђеним за лаж који неће нестати из друштва.

Иван Гончаров примећује свежину и младоликост представе „Јао од памет“:

Она је попут стогодишњака, крај кога сви, надмашивши време заузврат, умиру и лутају, а он шета, пепео и свеж, између гробова старог и колијевки новог.

Упркос генијалности Пушкина, његови јунаци "бледе и постају ствар прошлости", док се Грибоедова игра појавила и раније, али их је преживео, верује аутор чланка. Писмена маса је то одмах рашчланила у цитате, али и представа је прошла овај тест.

„Јао од памет“ је и слика морала и галерија живих типова и „вечито оштра, горућа сатира“. "Група од двадесет лица одразила је ... сву стару Москву." Гончаров примећује уметничку цјеловитост и извјесност представе која је дата само Пушкину и Гоголу.

Све је преузето из дневних соба у Москви и пренето у књигу. Карактеристике Фамусова и Молкалара биће у друштву све док постоје трачеви, непристојност и ниско обожавање.

Главна улога је улога Цхатскија. Грибоедов је приписао његову патњу Цхатскију, „а Пушкин је уопште одбио разум“.

У међувремену, Цхатски као особа неуспоредиво је виши и паметнији од Онегина и Пецхорина. Он је искрен и реван радник, а то су паразити ... уписани великим талентима, попут болних бића застарелог доба.

За разлику од неспособних за пословање Онегина и Пецхорина, Цхатски се припремао за озбиљну активност: учио је, читао, путовао, али раскинуо је с министрима из добро познатог разлога: „Било би ми драго да служим - да сам болестан од болести.“

Спори Цхатски-а са Фамусовим откривају главни циљ комедије: Цхатски-ов присталица нових идеја, он осуђује "најсланије особине прошлога живота" за које се Фамусов залаже.

Формирана су два табора или, с једне стране, цео логор Фамусова и читаво братство „очева и стараца“, с друге стране, један горљиви и храбри борац, „непријатељ потраге“.

Љубавна веза се такође развија у представи. Сопхијев замах након Молцхалининог пада са коња помаже Цхатскију да готово погоди о узроку. Изгубивши свој "ум", директно ће напасти противника, мада је већ очигледно да је Софија, према њеним речима, слађа од "осталих". Цхатски је спреман да моли за оно што се не може молити - љубав. У његовом молитвеном тону чују се притужба и приговор:

Али постоји ли та страст у њему?
То осећање? Да ли је врућина?
Тако да поред тебе, има читав свијет
Изгледало је прашина и испразност?

Што је даље, звучније сузе у говору Цхатски-а, Гонцхаров верује, али "остаци ума га спашавају од бескорисних понижења." Сама Сопхиа се готово издала, говорећи о Молцхалину да нас је „Бог спојио“. Али спасила ју је безначајност Молцхалин-а. Она црта Цхатски његов портрет, не примјећујући да је вулгаран:

Види, стекао је пријатељство свих у кући;
Са свештеником је служио три године,
Често се наљути,
И разоружаће га у тишини ...
... од старих људи не прелазе преко прага ...
... Ванземаљци насумично не сече, -
Зато га волим.

Цхатски се утјеши након сваке похвале Молцхалин-у: "Она га не поштује", "Она га не плати", "Схалит, не воли га."

Још једна жустра комедија урања Четског у понор живота Москве. Ово су Горицхеви - силазни џентлмен, „муж-дечко, муж, слуга, идеал московских мужева“, испод ципеле његове пријатне супруге, ово је Кхлестова, „остатак Катарининог доба, са бубама и девојчицом“, „пропаст прошлости“ принца Петра Иљича , јасан преварант Загоретски, и "ови НН, и сав њихов смисао, и сав њихов садржај!"

Уз каустичне примедбе и сарказам, Цхатски их све поставља против себе.Нада се да ће наћи суосјећање са Софијом, несвјестан завјере против њега у непријатељском табору.

"Милион мука" и "туга!" - то је оно што је жео за све што је успео да посеје. До сада је био непобедив: његов ум немилосрдно је погодио упаљена места непријатеља.

Али борба га је уморила. Тужан је, жутан и избирљив, примећује аутор, Цхатски пада готово у трезан говор и потврђује гласине које је Сопхиа ширила о његовом лудилу.

Пушкин је вероватно демантовао мишљење Цхатскија због последње сцене чина 4: ни Онегин ни Пецхорин не би се понашали као Цхатски у ходнику. Није лав, није перут, не зна како и не жели да га се привлачи, искрен је, па га је ум издао - учинио је такве ситнице! Гледајући сусрет Софије и Молцхалина, играо је улогу Отхела, на који није имао право. Гончаров напомиње да је Цхаски замјерио Софију да га је „намамила са надом“, али она је учинила само оно што га је одвратило.

У међувремену, Софија Павловна није појединачно неморална: она греши грехом незнања, слепоте у којој су сви живели ...

Да пренесе опште значење условног морала, Гончаров цитира групу Пушкина:

Светлост не кажњава заблуде
Али тајне захтевају за њих!

Аутор примећује да Софија никада не би видела из овог условног морала без Чацкија, „због недостатка шансе“. Али она га не може поштовати: Цхатски је њен вечити "срамотни сведок", отворио је очи правом Молцхалин-овом лицу. Сопхиа је „мешавина добрих инстинкта са лажом, живог ума без одсуства било каквих наговештаја и веровања ... менталне и моралне слепоте ...“ Али ово припада васпитању, у њеној личности постоји нешто „вруће, нежно, чак и сањиво“.

Жене су научиле само да маштају и осећају, а нису научиле да мисле и знају.

Гончаров напомиње да у Софијином осећају за Молцхалин постоји нешто искрено што подсећа на Пушкинову Татјану. „Разлика између њих прави утисак из Москве.“ Сопхиа је такође спремна да се препусти заљубљености; не чини јој се разумним да први започне роман, баш као и Татјана. У Софији Павловни постоје предмети невероватне природе, Цхатски ју није без разлога волео. Али Сопхиа је била привучена да помогне сиромашном створењу, да га узвиси себи, а затим да влада над њим, "да га усрећи и да у њему има вечног роба."

Аутор чланка каже да је Цхатскски само сејао, а други жети, његова патња је у безнађу успеха. Милионска мука је круна трња Чавског - мука свега: од ума, а још више од увређеног осећаја. Ни Онегин ни Пецхорин нису погодни за ову улогу. Чак и након убиства Ленског, Онегин води са собом на "муку" муке! Цхатски је другачији:

За свој живот тражи место и слободу: он тражи дела, али не жели да му се служе, и стигматизира кронизам и лажљивост.

Идеја "слободног живота" је слобода од свих ланаца ропства који су везали друштво. Фамусов и други се интерно слажу са Цхатскијем, али борба за егзистенцију не дозвољава им да приносе.

Он је вечни излагач лажи скривен у пословици: "Сам у пољу није ратник." Не, ратник, ако је он Цхатски, а истовремено победник, али напредни ратник, стрелац и увек жртва.

Ова слика мало вероватно стари. Према Гончарову, Цхатски је најживша особа као личност и извођач улоге коју му је поверио Грибоедов.

... Цхатски живи и није преведен у друштво, понављајући се на сваком кораку, у свакој кући, где стари и млади коегзистирају под истим кровом ... Свако предузеће које је потребно обновити изазива Чаковску сенку ...

"Чини се да су две комедије угнијежђене једна у другу": ситна, сплетка љубави и приватна, која се одиграва у великој битци.

Даље, Гончаров говори о постављању представе на позорници. Он сматра да је у игри немогуће тврдити историјску верност, јер је „живи траг скоро нестао, а историјска удаљеност је још увек близу. Уметник мора да прибегне креативности, стварању идеала, у складу са степеном свог разумевања ере и дела Грибоедова. " Ово је стање прве фазе. Други је уметнички перформанс језика:

Глумац је као музичар дужан да ... размишља о том звуку гласа и интонацији којом треба изговорити сваки стих: то значи - мислити на суптилно критичко разумевање целе поезије ...

"Где, ако не са позорнице, неко може да чује узорно читање узорних дела?" За губитком књижевних перформанси јавност с правом жали.