Песма Сергеја Александровича Јесенина "Не жалим, не зовем, не плачем ..." (1921) филозофска је рефлексија песника о животу, пролазности. Према његовом мишљењу, човек треба да размишља о смрти како би осетио живот са посебном акутношћу. Такве мисли се, у принципу, могу пратити у целокупном делу С.А. Јесенин. Монолог лирског јунака карактеристичан је за песника, размишљајући о животу, о чињеници да пре или касније све прође, а посебно о умрлом младићу који се не може вратити.
Историја стварања
Аутор је песму написао „Не жалим, не зовем, не плачем…“ у доби од 26 година. У мемоарима А.С. Толстој се сусреће са мишљењем да је С.А. Јесенин је ово дело написао у светлу утицаја лирске дигресије из песме Мртве душе Н.В. Гогол.
Такође можете приметити реминисценцију из песме А.С. Пушкинова "Јесен" ("величанствено венење природе"). У једном од својих говора, Сергеј Александрович изнео је своју занимљиву ауторску позицију:
... Сећајући се смрти, песник може нарочито оштро осетити живот.
Стога се у проматраном раду веома добро прате његове мисли и перцепције његовог живота.
Жанр, режија, величина
Песма "Не жалим, не зовем, не плачем ..." написана је у елегичном жанру, чија је главна тема опроштај лирског јунака са његовом младошћу, који напушта времена.
Величина стиха је више него успешна, јер је кореја од пет стопа написала многе народне песме блиске људима чије је емоционално расположење у стању да сагледа лепоту живота, лепоту природе и лепоту душе.
Слике и симболи
Поем С.А. Јесенина "Не жалим, не зовем, не плачем ..." показује да живот треба прихватити онакав какав јесте - зору, венење, неизбежно умирање. То су слике човека и природе.
Златно се загрлило
Нећу више бити млад.
Међутим, треба напоменути да опроштај лирског јунака са одложеном младошћу звучи као његов одлазак заувек. Херој је доживео доста разочарања, ове линије јасно показују његово тадашње стање духа, иако је млад.
Али не само о "умирању" мисли у песми. Нагласак у последњој строфи је јасно постављен, изражен речима "благословљен" и "ток".
Благословљен заувек
Оно што је дошло да умре и умре.
Теме и теме
Од самог почетка песме примећене су три супротности: „Не жалим, не зовем, не плачем ...“. Негира се негативна осећања, лирски јунак дела показује своја осећања.
Главна тема дела је скромно прихватање нечије судбине. Опћенито, пјесма је представљена у облику тужне приче о садашњости, опроштај од младости, спомињање времена које је неповратно прошло, јединствености живота. Онда опет, једно за другим, порицање. У песми су садашњост и будућност повезане са прошлошћу. Као што видите из текста, садашњост је приказана у негативној конотацији, која је наглашена три негатива. Након чега се аутор окреће „изгубљеној свјежини“ младости:
Ох моја изгубљена свежина
Бука очију и поплава осећања!
Овде је приказана емоционална позадина песме, јединствени принцип човека и природе. Даље, лирски јунак се окреће животу:
Сад сам постала строжа у жељама,
Мој живот, или си сањао о мени?
Илузорна природа живота је већ остварена, снови лирског јунака о лепоти су неоствариви и приказана је склоност самообмањивању. Закључак показује препознавање дијалектичког јединства живота и смрти.
Главна идеја
Значење песме "Не жалим, не зовем, не плачем ..." је пролазност живота. Лириц херо С.А. Есенина проналази мир и спокој, помирјена је с природом и животом. Таква алегорија карактеристична је за руску књижевност. Рад се заснива на принципу антитезе прошлости, садашњости и будућности. Тема се постепено развија, а кулминира у одводима "Мој живот, или сте сањали о мени?" Теме и мотиви традиционални су за С.А. Јесенина: живот и смрт, опроштај са младима, лутач и пут.
Прво, песник се окреће ка себи, свом прошлом животу, а на крају - читавом човечанству. Слика ружичастог коња је драматично приказана, као што је већ галопирао, у књижевној критици таква се слика тумачи као Пегасус, персонифицирајући креативност, инспирацију. Аутор у овом раду резимира осебујни резултат свог живота, његове резултате и неиспуњена очекивања. Са сигурношћу можемо навести чињеницу да је елегија „Не жалим, не зовем, не плачем…“ једна од најбољих песникових песама.
Средства уметничког изражавања
Поем С.А. Јесенин „Не жалим, не зовем, не плачем…“, као и многа друга његова дела, прожет је најбољим средствима уметничког израза: епитети, метафора, антитеза стављају потребне акценте у ово дело, омогућавају нам да пренесемо ауторово расположење и његов поглед на тему о којој се расправља.
Мој живот, или си сањао о мени?
Као да пролеће одјекнем рано
Галопед на ружичастом коњу.
Епитет „ружичасти“ одражава нијансе радости, карактеристичну младост, романтичне трендове - ово је врста симболичне слике сунца, ведрог, дуго очекиваног.
Чак се и један обичан сељачки коњ ружа претворио у сунце. Али младост је прошла, дошло је неверство, разочарање је дошло. Даље, већ ружичаста боја постаје хладно бакра:
Сви ми, сви на овом свету смо покварљиви,
Тихо сипајте бакар са јаворовог лишћа ...
У овој лепој песми Јесенин користи такво средство изражавања као антитезу. Дакле, цвјетање стабала јабука у пјесми је контрастирано јесењем златним вејањем, што значи противљење младости и старости, као и младостских снова - фрустрација одрасле доби.
Лепе песничке слике налазе се у песми "Земља брезе клинчића", "Пролећна одјек рана" и другим.
Као и увек, метафора Јесенинове песме даје изванредан укус: „неред очи и поплава осећаја“, „прекривена златом венењем“. Фраза "Све ће проћи као дим са стабала беле јабуке" постала је афоризам.
У песми се налазе и друга средства изражавања: алитерација
"Дух лутања!" ти си све мање и мање
Промијешајте пламен уста
инверзија: "Дим са стабала беле јабуке"
реторичко питање: "Мој живот, или си сањао о мени?"
поређење:
Као да пролеће одјекнем рано
Галопед на ружичастом коњу.
С.А. Јесенин је вешто користио ликовно изражајна средства језика у песми "Не жалим, не зовем, не плачем ...", мелодија и лепота пренетог стања ума уредно се преносе читаоцу.
Ово прелепо дело великог песника, стављено у музику, постало је омиљена песма многих људи. Танка искрена линија садржаја, прелепа комбинација самогласника и, као резултат, мелодија читаве песме.