А. Акхматова је посебна лирска песница, обдарена даром продирања у оне крајеве и кравате људске душе који су скривени од знатижељних очију. Штавише, ова душа, богата осећањима и емоцијама, је женска. Главна карактеристика њеног рада сматра се стварањем потпуно нових љубавних текстова, откривајући читаоцу оригиналан лик жене.
Историја стварања
Песму "Ухватио је руке под тамним велом ..." написала је Акматова 1911. током свог раног рада. Уврштена је у прву песничку збирку песника "Вече", одражавајући идеолошку оријентацију књиге у целини. На почетку каријере Ана Андреевна учествовала је у песничком удружењу „Радионица песника“, рецитовала је своје песме на „кули“ Вјачеслава Иванова, а касније се придружила акмеистима. Припадност акмеистичком тренду огледа се у њеним текстовима, посебно у збирци „Вечер“, у којој главна тема постаје љубавна драма, сукоб ликова, који се често претвара у демонску игру. Трагични мотиви, контрастне слике, њихова објективност - све је то карактеристично и за акмеизам у целини и за дело Ахматове.
"Стиснула је руке под тамним велом ..." песма је коју је Ахматова написала годину дана након њиховог венчања са Николајем Гумилевим. Нема посвећености, али је идеалан пример психолошке лирике, која одражава аспекте сложених људских односа и личних искустава.
1911 - 1912 Акхматова путује у Европу. Путни утисци утичу на песме њене прве збирке, остављајући печат разочарања и побуне, карактеристичне за романтични поглед на свет.
Жанр, величина, режија
"Склопила је руке под мрачним велом ..." дело је лирског жанра, које карактерише пренос субјективних утисака и искустава, одраз пуноће осећаја, изграђен на емоционалности и изразу.
Пјесму је написао анапаест - трогласна поетска величина с нагласком на посљедњи слог. Анапест ствара посебну мелодију стиха, придајући јој ритмичку оригиналност и динамику. Тип риме је укрштен. Строфичка подела се врши према традиционалном обрасцу, који представља четверокут.
Креативност Акхматова пада на прву половину 20. века, уобичајено названу Сребро. 1910-их. у литератури и уметности развио се суштински нови естетски концепт, назван модернизмом. Акхматова је припадала акмеистичком покрету, који је постао један од главних трендова у модернистичком правцу. Пјесма "Она је стиснула руке под тамним велом ..." написана је у традицији акмеизма, одражава драму осјећаја кроз специфичности ствари, стварајући субјективну слику засновану на динамичким детаљима.
Слика хероине
Лирска јунакиња песме доживљава љубавну драму, која сама нехотице доводи до трагичног разврата. Није познато ко је одговоран за паузу, међутим, хероина криви себе за одлазак свог љубавника, напомињући да је "заливала" срце свог вољеног од туге, наносећи му бол.
Песма је подложна заплету јер је испуњена кретањем, и менталним и физичким. Покажујући се због онога што се догодило, хероина се сећа лица и покрета свог љубавника, пуних патње. Она га жели зауставити трчећи низ степенице, "а да не додирује ограде". Али покушај да се ухватимо у коштац са љубављу само погоршава бол због губитка.
Вичући на хероја, она признаје сву искреност: „Шал је све што је било. Одлазите, ја ћу умрети. " У овом нагону, она показује сву снагу свог осећаја, коју одбија да је пусти. Али он одбацује могућност срећног краја, бацајући јој безначајну фразу. Замрзавање љубавних веза је неизбежно, јер је њена кривица пред јунаком превелика. У последњој речи вољене, хероина чује, иако горку, али смирену равнодушност. Дијалог јунака је вероватно последњи.
Права трагедија слика и ситуације даје шему боја и динамику слике. Догађаји успевају један са другим тачношћу кадрова, од којих сваки има детаљ који одређује стање ликова. Тако се мртва блиједа хероина супротставља „црном велу“ - украсу који симболизује тугу.
Теме и теме
Проблеми песме су несумњиво љубавни односи. Акхматова је мајсторица љубавних текстова, која садржи дубок психологизам. Свака од њених песама је сјајна композиција, у којој постоји место не само за личну перцепцију, већ и за причу.
"Стиснула је руке под тамним велом ..." прича је о руптури двоје заљубљених. У малој песми Акхматова ствара низ проблема везаних за људске односе. Тема раздвајања води читаоца до проблема опроштења и покајања. Љубави људи имају тенденцију да се повреде један у другом у свађи са увредљивим и окрутним речима. Последице такве несмотрености могу бити непредвидиве, а понекад и тужне. Један од разлога раздвајања јунака је огорчење, жеља да се скривају истинска осећања под кринком равнодушности према тузи других. Равнодушност у љубави један је од проблема песме.
Значење
Песма одражава немогућност проналажења среће и љубавног склада тамо где владају неразумевање и огорченост. Увреда коју узрокује вољена особа доживљава се најтеже, а ментални стрес доводи до умора и равнодушности. Главна идеја Акматове јесте да покаже крхкост љубавног света који се може уништити само једном погрешно или грубо изговореном речју. Неизбежност трагичног разврата наводи читаоца на идеју да љубав увек представља прихваћање другог, а самим тим и опроштење, одбацивање себичности и показну равнодушност.
Пјесникиња, која је постала један од симбола своје генерације, први пут је показала универзални карактер женских осјећаја, њихову пуноћу, снагу и такву различитост са мотивима и проблемима мушке стихове.