Без сумње, Олуја (1859) је врхунац драматургије Александра Островског. Аутор приказује најважније промене у друштвено-политичком животу Русије као пример породичних односа. Због тога је за његово стварање потребно детаљна анализа.
Историја стварања
Процес стварања представе „Олуја“ са многим нитима повезан је са прошлим периодима у Островском у раду. Аутор је привучен истим проблемима као у драмама „Москвитанија“, али слика породице добија другачију интерпретацију (новост је било порицање стагнације патријархалног живота и угњетавање Домостроја). Појава ведрог, доброг почетка, природне хероине иновација је у ауторском раду.
Прве мисли и нацрти олује са грмљавином појавили су се у лето 1859. године, а већ почетком октобра писац је имао јасан поглед на целу слику. На рад је увелико утицао излет дуж Волге. Под покровитељством Министарства мора, организована је етнографска експедиција ради проучавања обичаја и обичаја аутохтоног становништва Русије. Островски је такође учествовао у томе.
Град Калинов је скупна слика различитих градова Волге, истовремено сличних једни другима, али који имају своје карактеристичне особине. Островски је, као искусни истраживач, у дневнику изнео сва своја запажања о животу руске провинције и специфичностима понашања становника. На основу ових снимака касније су створени ликови грмљавинске олује.
Значење имена
Грмљавина је не само дивљање елемената, већ и симбол урушавања и пречишћавања устајале атмосфере провинцијског града, у којем су владали средњовековни редови Кабаникхија и Дивљег. То је смисао наслова представе. Са Катерином смрћу током грмљавине стрпљење многих људи се исцрпљује: Тихон се побуни против тираније своје мајке, Варвара побегне, Кулигин отворено окриви становнике града за оно што се догодило.
Тикхон је први пут говорио о грмљавини током опроштајне церемоније: "... две недеље неће бити грмљавине над мном." Под овом ријечи, мислио је на опресивну атмосферу своје куће, у којој тиранска мајка влада лоптом. „Грмљавина нам је послата као казна“, каже Дивљи Кулигин. Самодур ову појаву схвата као казну за своје грехе, плаши се да плати неправедно поступање према људима. Вепра се солидарише с њим. Казну за гријех у грому и муњи види и Катерина, чија савјест такође није јасна. Божји праведни гњев - ово је још једна улога грома у представи Островског. И само Кулигин схвата да у овој природној појави можете пронаћи само блиц струје, али његови напредни погледи још не могу да се снађу у граду којем је потребан прочишћење. Ако вам треба више информација о улози и значају грмљавинске олује, можете прочитати есеј о овој теми.
Жанр и режија
"Олуја" је драма, према А. Островском. Овај жанр дефинише тежак, озбиљан, често свакодневни заплет, близак стварности. Неки рецензенти споменули су прецизније формулације: трагедија у домаћинству.
Ако говоримо о правцу, онда је ова представа апсолутно реална. Главни показатељ тога, можда је опис обичаја, навика и свакодневних аспеката постојања становника провинцијских Волга градова (детаљан опис је овде). Аутор томе придаје велики значај, пажљиво описујући стварности живота јунака и њихове слике.
Састав
- Изложба: Островски црта слику града, па чак и света у коме се јунаци живе и догађаји у будућности.
- Следи почетак Катеринина сукоба са новом породицом и друштвом у целини и унутрашњи сукоб (дијалог између Катерине и Барбаре).
- Након везе, видимо развој акције током које хероји настоје да разреше сукоб.
- Ближи се финалу, сукоб достиже тачку у којој проблеми захтевају хитно решавање. Врхунац је Катеринин најновији монолог у 5 чина.
- Следи њено разбијање, које показује нерешивост сукоба на примеру смрти Катерине.
Сукоб
Постоји неколико сукоба у грмљавинској олуји:
- Прво, ово је сукоб тирана (Дикои, Кабаникх) и жртава (Катерина, Тикхон, Борис, итд.). Ово је сукоб између два погледа на свет - старог и новог, застарелих и слободоумних ликова. Овде је наглашен овај сукоб.
- С друге стране, радња постоји због психолошког сукоба, односно унутрашњег - у Катерини души.
- Социјални сукоб дао је повод за све претходне: Островски почиње своје дело женидбом осиромашене племића и трговца. Овај је тренд био распрострањен у доба аутора. Владајућа аристократска класа почела је да губи моћ, постајући сиромашнија и пропадају због беспослености, расипништва и комерцијалне неписмености. Али трговци су добијали на значају због бескрупулозности, асертивности, пословне оштрине и непотизма. Тада су неки одлучили побољшати ствари на штету других: племићи су слали софистициране и образоване кћери као непристојне, незналице, али богате синове из трговачког цеха. Због ове разлике, брак Катерине и Тихона је у почетку био осуђен на пропаст.
Душа
Одгајана у најбољим традицијама аристократије, племићка Катерина на инсистирање својих родитеља удала се за сировог и меког тешког пијанца Тихона, који је припадао богатој трговачкој породици. Његова мајка угњетава снаху, намећући лажне и апсурдне наредбе Домаћег градитеља: да грлим за излагање пре одласка супруга, да се понижавамо у јавности, итд. Млада хероина проналази суосјећање са кћерком Кабаникх, Барбаром, која учи новог рођака да сакрива своје мисли и осјећаје, потајно стицајући животне радости. У тренутку одласка супруга, Катерина се заљубљује и почиње да се виђа с Вилдовим нећаком, Борисом. Али њихови се датуми завршавају раздвајањем, јер жена не жели да се скрива, жели да побегне са својим вољеним у Сибир. Али херој не може ризиковати да га понесе са собом. Као резултат тога, она се још увек покаје за мужа и свекрву за грехе, прима казна од Кабаникха. Схвативши да јој савест и угњетавање не дозвољавају да живи даље, она пожури ка Волги. Након њене смрти, млада генерација се побунила: Тихон побија мајку, Варвара бјежи са Кудриасхом, итд.
Игра Островског обједињује особине и контрадикције, све предности и недостатке феудалне Русије из 19. века. Град Калинов је колективна слика, поједностављени модел руског друштва, овде детаљно описан. Гледајући овај модел, видимо „неопходну потребу за активним и енергичним људима“. Аутор показује да застарјели поглед на свијет једино мијеша. Прво поквари однос у породици, а касније и спречава развој градова и целе земље.
Главни ликови и њихове карактеристике
Дјело има јасан систем ликова који одговара сликама ликова.
- Прво, они су тлачитељи. Дивљи је типичан тиранин и богат трговац. Од његових увреда рођаци се распршују по угловима. Дивљи је окрутан слуга. Сви знају да је немогуће удовољити му. Кабанова је отеловљење патријархалног начина живота, застарјели Домострој. Богата трговка, удовица, она непрестано инсистира на поштовању свих традиција својих предака и јасно их следи. Описали смо их детаљније у овоме композиција.
- Друго, адаптирано. Тикхон је слаб човјек који воли своју жену, али не може наћи снагу да је заштити од тлачења мајке. Он не подржава старе наредбе и традиције, али не види разлог да иде против система. Такав је Борис, који трпи махинације свог богатог ујака. Откривању њихових слика је посвећено управо овоме есеј. Барбара је ћерка Кабаникх. Узела је своју превару, живећи двоструким животом. Током дана, она формално поштује конвенције, ноћу шета Кудриасхом. Неистина, сналажљивост и лукавство не покваре је њен ведар, авантуристички расположење: она је такође љубазна и сусретљива према Катерини, нежна и брижна према својој вољеној. Читава ствар је посвећена карактеризацији ове девојке. писање.
- Катерина стоји одвојено, карактеризација хероине је различита од свих. Ово је млада интелигентна племићка, коју су родитељи окружили разумијевањем, пажњом и пажњом. Зато се девојчица навикла на слободу мисли и говора. Али у браку се суочила са окрутношћу, непристојношћу и понижавањем. У почетку је покушала да се помири, заљуби у Тихона и његову породицу, али од тога ништа није настало: Катерина природа супротставила се тој неприродној заједници. Затим се окушала у улози лицемерне маске која има тајни живот. То јој такође није одговарало, јер се хероину одликују директност, савест и искреност. Као резултат тога, из безнађа је одлучила да крене у неред, признајући грех, а затим је починила још ужасније - самоубиство. О лику Катерине више смо писали у њеној посвећеној композиција.
- Кулигин је такође посебан херој. Он изражава ауторову позицију, уводећи у архаични свет делић прогресивности. Херој је механичар самоуке, образован је и паметан, за разлику од сујеверних становника Калинова. Такође смо написали кратак о његовој улози у представи и лику. есеј.
Теме
- Главна тема дјела је живот и обичаји Калинова (посветили смо их засебно есеј) Аутор описује провинцијску провинцију како би људима показао да нема потребе да се вежу за остатке прошлости, морате разумети садашњост и размишљати о будућности. А становници града Волге замрзли су се из времена, њихов живот је монотон, лажан и празан. Размажена је и ометана развојем сујеверја, конзервативизма, али и невољкошћу тирана да се мењају на боље. Таква ће Русија и даље расти у сиромаштву и незнању.
- Такође су важне теме љубав и породица, јер приповетка отвара проблеме васпитања и генерацијског сукоба. Утицај породице на одређене хероје је веома важан (Катерина је одраз васпитања њених родитеља, а Тикхон је због тираније мајке тако растао без краљежнице).
- Тема греха и покајања. Хероина се спотакнула, али је на време схватила своју грешку, одлучивши да исправи себе и покаје се због свог дела. Са гледишта хришћанске филозофије, ово је високо морална одлука која узвисује и оправдава Катерину. Ако вас ова тема занима, прочитајте нашу писање о њој.
Питање
Социјални сукоб подразумева социјалне и личне проблеме.
- Островски, прво, излаже тиранија као психолошка појава у сликама Дивљег и Кабанове. Ови људи су се играли са судбином подређених, газећи манифестације своје индивидуалности и слободе. А због свог незнања и деспотизма, млађа генерација постаје једнако злобна и бескорисна као и она која је већ наџивела своје.
- Друго, аутор осуђује слабост, послушност и себичност уз помоћ Тихонових слика, Бориса и Барбаре. Својим понашањем само су опростили тиранију господара живота, иако су заједно могли преокретити у своју корист.
- Проблем контрадикторног руског карактера, пренесен на слику Катерина, може се назвати личним, мада инспирисан глобалним преобратијима. Дубоко религиозна жена, у потрази и проналаску себе, одлази у издају, а потом и на самоубиство, што је у супротности са свим хришћанским канонима.
- Морални проблеми повезани са љубављу и побожношћу, васпитањем и тиранијом, грехом и покајањем. Хероји се не могу разликовати један од другог, ови концепти су сложно испреплетени. Катерина је, на пример, приморана да бира између верности и љубави, а Кабаникх не види разлику између улоге мајке и снаге догме, покрећу је добре намере, али их она утјеловљује на штету свих.
- Трагедија савести пуно важног. На пример, Тикхон је морао да одлучи да ли ће заштитити своју жену од напада мајке или не. Катерина се такође договорила са својом савешћу када је постала блиска са Борисом. Можете сазнати више о томе. овде.
- Незнање. Становници Калинова су глупи и необразовани, верују у продаваче и луталице, а не научници и професионалци. Њихов поглед на свет је окренут прошлости, не теже бољем животу, тако да нема шта да се изненади дивљини морала и показном лицемерју главних личности града.
Значење
Аутор је уверен да је жеља за слободом природна, упркос одређеним животним промашајима, а тиранија и бахатост уништавају земљу и талентоване људе у њој. Стога је потребно заложити се за вашу независност, жудећи за знањем, лепотом и духовношћу, јер у супротном стари редови неће никуда отићи, њихова ће лажност једноставно пригрлити нову генерацију и приморати је да игра по својим правилима. Ова идеја се огледа у положају Кулигина, осебујног гласа Островског.
Став аутора у представи је јасно изражен. Разумијемо да Кабаникха, иако чува традицију, није у реду, као што ни бунтовна Катерина није у праву. Међутим, Катерина је имала потенцијал, имала је ум, била је чистоћа мисли, а велики људи персонификовани у њој још увек се могу преродити, бацивши окове незнања и тираније. Можете научити још више о значењу драме у есеју о овој теми.
Критика
Грмљавина је постала предмет жестоке расправе међу критичарима 19. и 20. века. У КСИКС веку су о томе писали Николај Добролиубов (чланак „Зрака светлости у мрачном царству“), Дмитриј Писарев (чланак „Мотиви руске драме“) и Аполон Григориев.
И. А. Гончаров је похвалио представу и изразио своје мишљење у критичком истоименом чланку:
У истој драми постављена је широка слика националног живота и обичаја, са неуспоредивом уметничком, пуноћом и верношћу. Свака особа у драми типичан је лик, уграбљен равно из средине народног живота.