Једном о бесмртној представи "Јао од памети", самог аутора, А.С. Заиста, читајући ово дело, видимо да око главног јунака Цхаскија постоје у потпуности представници конзервативног друштва, које аутор и његов херој презиру. Кроз читаву комедију видимо како је Цхатски приморан да води дуге и дубоке расправе о томе колико је важно висококвалитетно образовање у наше време, како модни утицај штети руском идентитету, како национални дух народа и моралне вредности човека трпе због непромишљеног копирања западне културе. У комедији се води озбиљна борба између јунака и представника „прошлости века“, други сукоб представе постаје његова слепа љубав према Софији и вера у њену душу.
У комедији постоји много монолога ликова који изгледају као манифестови или јавни апели, углавном реторички. Тек у првим редовима представе можемо схватити значење даљих спорова и општу тему дела. Фамусов каже својој ћерки Софији да јој је читање бескорисно и штетно, а француски романи још јаче утичу на младу девојку: "Чита бајке читаву ноћ / И ево плодова ових књига."
На позадини таквих „оптимистичних“ изјава, видимо Цхатскијеве душевне монологе који се одликују ведрином и изражајношћу њиховог језика. Богатство и лепота његовог говора постају нарочито приметни када други ликови убацују своје коментаре и убодне примедбе пуне скраћеница, говорних речи, изрека и наговештаја у своје мисли: „пробајте са властима и дозволите ми да вам кажем о чему се ради!“ .
У представи се може приметити једна глобална дебата - између тренутне генерације коју представља Цхатски и прошле генерације коју заступа Фамусов. Фамусов у својим говорима брани стари начин, традицију и предрасуде. Он је глас старе Москве, генерација племићких очева, глас „прошлог века“ и главна снага конзервативизма. Против му се супротставља Цхатски, који готово изнуђено критикује његов положај. „Скоро сами“ - јер у представи ипак успутно спомињу неке ликове, као што је, на пример, потпуно глупи нећак Фјодор, кога се принцеза сећа, као и Платон Горицх, човек са мозгом, али без пахуља и сугестиван. Скалозубов рођак спомиње се и као носилац напредних идеја и човек „садашњег доба“. Све ове референце, мада условне, су изван позорнице, али дају нам разумевање да херој још увек има коме да се нада.
Нарочито је значајна чињеница да се врхунац комедије, у коме Цхатски говори свој познати монолог, завршава примједбом аутора која наводи да хероја нико не чује, сав његов надахњујући говор и позив на акцију губе се у брзом току плесних парова. Да видимо зашто аутор то ради са главним говором нашег јунака? Зашто је овај тренутак највиша тачка напетости, али у суштини се ништа не догађа, нико не чује хероја? Да бисте одговорили на ова питања, морате да прочитате Цхатскиев монолог и да схватите о чему он говори у овом тренутку. Софија га пита о чему се то толико љути, а херој, свом свом страшћу и душом, одговара да су његова осећања повезана са тренутном ситуацијом руског племства, која је навикла да хода у ропство онима који имају утицај и моћ. Чињеница да сви слепо и празно опонашају западну културу и уништавају руски идентитет, културу и национални карактер: „Хоћемо ли се из моде уздићи из владавине других?“ - пита Цхатски. Изузетно је забринут за судбину наше земље, изражава жељу да иде против система, „да служи отаџбини, а не редовима“. Разумели смо да херој, за разлику од целог друштва у којем се налази, није лишен моралних вредности и има јасно разумевање онога што се дешава у земљи. Али, Патковски домољубље измиче заједно са вером у светлу будућност Мајке, заједно са вером у Софију и све друге људе. Његов глас - врхунац читавог дела - губи се у низу плесних парова. Разумијемо да нам Грибоедов говори о многим сличним нечувеним гласовима. Гласови који су покушали да промене ствари, али нису били успешни. Зато су ова сцена и овај монолог били резултат и врхунац читавог дела.