Тим Литерагуру преузео је испитивање Јесенинове поезије. Једна од његових најпознатијих песама - „Не жалим, не зовем, не плачем“. Сада га многи музичари певају музиком, праве оригиналне песме, па чак и музичке спотове. Зашто је песма, која ће ускоро напунити сто година, још увек толико популарна?
Историја стварања
Песма Сергеја Александровича Јесенина „Не жалим, не зовем, не плачем“ написана је 1921. године, када је аутору било 26 година. Односи се на касни период песниковог дела и представља пример филозофске лирике. Први пут је објављен у часопису "Црвено поље" 1922. године.
Аутор је створио ово лирско увођење у шесто поглавље „Мртве душе“ Николаја Васиљевича Гогола.
Жанр, режија, величина
Жанр овог дела је елегија. Ово је лирска песма у којој аутор дели своја дубоко лична и тужна искуства. Аутор размишља о прошлом животу и о томе да се прошлост не може вратити. Иако лирски јунак тврди да „не жали, не зове, не плаче“, у монологу превладава тужно расположење.
Величина дела је хореа (стопало са два слога са нагласком на први и следећи непарни слогови).
Слике, симболи, композиција
Песма је испуњена чежњом младог песника за његовом младошћу. Схвата да је заробљен пролазношћу живота, и не може да учини ништа по том питању. Дело је по структури мали монолог аутора са својим читаоцем. Као и са најбољим пријатељем, дели искрена осећања према животу и младости.
У овој пјесми, као и у свим Есениним текстовима, преовлађују фигуративни и симболички заокрети говора. Слике пролећа повезане су са песниковом младошћу, али јесен долази са временом и одузима младеначке године и сећања, кад зелени листови пожуте и падну с грана, баш као што сећање на младе године бледи. Долази старост, то је неизбежно, и аутор то схвата, упркос својим младим 27 година.
Присутност слика и симбола у овом раду доказује да је то заиста филозофски одраз. Да би пренео емотивност у песми, аутор користи узвике, питања и честе адресе: „Дух лутања!“, „Мој живот?“. Метафора "ружичасти коњ" симболизује романтичан и безбрижан живот током његове младости. "Земља брезе цхинтз" такође симболизује младост, земљу у којој је све било лако и безбрижно, али у коју се никад није могао вратити.
Теме и теме
Многи песници су подигли, одгајају се и наставиће да тематизирају људски живот. Херој нашег дела, тј. и сам млади Јесенин с тешким срцем схвата да је младост прошла, живот више није исти, и више није толико млад и арогантан као у стара времена. Младеначка забава сада му је страна, више не жели да се "боси около". Душа му више није врућа, поглед није арогантан, чак му срце сада куца другачије.
Сергеј Александрович Јесенин у овом раду размишља о пролазности живота и изненадности смрти. Песник огорчено схвата да на овом свету нема ништа вечно и живот сваког од нас пре или касније се завршава. Старост је неизбјежна, а младост толико кратка и неухватљива да бисте требали уживати и цијенити сваку секунду безбрижне забаве.
Значење
Главна идеја овог дела је изненадност било ког живота. Аутор жели да покаже да смо сви смртни, да младост увек брзо и тихо одлази, али не жали, само се ми морамо носити са тим. "Не жалим, не зовем, не плачем" - ти су редови написани три године пре песникове смрти. Можда је већ предвидио приближавање предстојеће смрти.
Такође, идеја читаве песме може се изразити ретком: „Сви смо ми, сви смо брзо покварљиви на овом свету“, јер ћемо пре или касније морати да се помиримо са одласком младости и најбољим годинама у нашем животу. Али истовремено, у овој песми нема жаљења због проживљених година, напротив, постоји само блаженство прихватања пролазности живота: „Нека вам је заувек благословљено, оно што је дошло да преточите и умрете“.
Средства уметничког изражавања
Велики број средстава уметничког изражавања садржан је у овој песми. Да би пренео сву слику и стварност својих мисли, аутор користи необичне метафоре: „земља брезе цхинтз“, „бели дим од јабука“, „рана која расте“, „виси около босонога“.
Песму генерално карактеришу мир, монотонија и лежерност. Аутор упоређује своју пролазну младост са тркама коња „на ружичастом коњу“, а људски живот са јаворовим лишћем: у почетку су свежи и зелени, попут наше младости, али време пролази, а пре или касније, лишће ће се осушити и пасти на земљу, као и живот било кога од нас ће икада завршити. Тужно расположење овог дела надопуњују све врсте епитета: „покварљив“, „варалица“, „изгубљен“ и „бела јабука“, босоноге и шетња прве љубави падају у наше најслађе младеначке успомене.
На крају, Сергеј Александрович наглашава да се сваки живот пре или касније завршава („сви смо брзо покварљиви на овом свету“) и то је неизбежан процес целог живог света. Последња фраза песме "обради се и умри" указује да је аутор захвалан судбини за свој живот и младост и можда већ предвиђа његову скорашњу смрт.
