Цхарлес Боуделаире један је од најпознатијих пјесника ере Декаденције. Његов је рад пун таме, пропадања и безнађа. Открива нам мртву страну универзума. Смрт у његовим песмама је лепа и трајна. Тама, пропадање, подјела свести и физичко распадање главне су компоненте његових дела. То не изазива апсолутно никакву гађење, већ напротив, привлачи пажњу и одвлачи се у дубоки понор песама. Једно од његових најпознатијих дела је Царрион. Само име одражава суштину његовог дела. То је 29. поема у најпознатијој збирци Цхарлеса Бауделаиреа "Зло цвијеће".
Историја стварања
Дело "Царрион" написано је између 1840. и 1850. Јао, не постоје тачни датуми настанка ове песме. Одраз је унутрашњег удара који се догодио у души аутора. То је време када је упознао своју љубав према целом животу, што је у њему покренуло процес физичког и духовног пропадања. Била му је муза, његова „Црна Венера“ - балерина Зханна Дувал.
Он је не само волио, већ је обожавао и идолизирао. Да ли га је волела? Веома контроверзно питање. Јеанне Дувал је иста земљана, извана лијепа, али изнутра трула и мртва, отровна Цвијета зла. Породица Бауделаире није је прихватила све до његовог последњег дана, што га је потакло на неколико неуспешних покушаја самоубиства. Будући да је у вези с Дувал-ом, постао је редовник у насипима и другим злим местима где је вршио „психоделичне експерименте“ на своје мисли, падајући у празнину, одмичући се од стварности. Такође, оба љубавника су се готово живо распадала, преносећи Купидову болест (сифилис). У неким тренуцима, Бауделаире је био на ивици сиромаштва, јер је остављао сав новац наслеђен од оца, који му је био додељен за џепне трошкове, пиће, забаву и дрогу, и, наравно, његову богињу Дувал.
Цхарлес Бауделаире био је велики обожаватељ шока. Једном се појавио у бријачу са зеленом косом, али то није донело жељени ефекат. Нитко није обраћао пажњу на њега. Заиста, изнутра је готово умро, претворио се у неку врсту беживотне гранате и изазвао само доброчинство и сажаљење. Царрион је, пре свега, песниково стање. Он је пао човек, морално и делимично физички разорен. Песма најбоље одражава то стање његовог стања. Последњих година свог живота, Бауделаире је био на ивици лудила.
Најбољи превод је дело В. Левика.
Жанр, смер и величина
Ова пјесма је написана у елегичном жанру. У њему је аутор изнио своја осећања из сопственог живота, гледајући на све из другачије перспективе.
У преводу „Царрион“ има мешовиту величину: јаам у шест стопа у непарним линијама и пар ногу у пар стопа.
Правац овог дела, наравно, изразио је декаденцу. Овде се јасно могу видети трагови карактеристични за неки књижевни покрет као мрак, пропадање и пропадање.
Слике и симболи
Рад „Царрион“ води нас у пасторални мирни простор летњег поља, дуж којег се шета љубавни пар. Опис је у име самог Бауделаире-а, вероватно је да је његова прелепа супутница Јеанне Дувал. Песма обилује контрастним сликама да створи што јаснији ефекат на читаочев ум.
На пример, у једној катерни ставља поред свог „анђела“ и „мртвог коња“. Последња слика овде није ништа друго до цртеж својеврсне крхке, танке линије између естетског и вечног, земаљског, ружног, али истовремено наставља негде дубоко у руци природног стања овог принципа. Лепота живљења је краткотрајна и покварљива, има свој минљив, неизбежан крај, а лешина је врста слободе од ћелија и апотеоза честица.
Сав овај ужас разблажен је истим природним, али позитивно обојеним појавама, као што су: „јарко бело светло“, „црвена трава“, „сунце“ и. итд. Аутор велича естетику пропадајућег меса: „она је уложила трбух, гнојни гној“, „Сунце је сагорело ову трулеж са неба“, „спалило остатке на земљу“, „комаде скелета попут цвећа“, „црви попут густе црне слузи“ ". Боуделаире то не види као крај живота или нешто ружно, већ напротив, све то изводи на нови ниво:
Све се то померало, лупало и блистало,
Као да је одједном анимиран
Монструозно тело је расло и множило се,
Нејасан дах је пун.
Случајност пропадања меса очарава лирског јунака, он је инспирисан овом појавом. Сада он лепоту свог пратиоца види само кроз призму смрти и пропадања. Каже да ће све пасти на своје место, и велика природа ће прихватити оно што јој с правом припада, то је месо.
Теме и теме
У песми "Царрион" главни проблем је пролазност материје и пропадање физичке лепоте. Централна тема су песник и поезија. Аутор каже да је само захваљујући снази речи и дубини значења у стању да сачува и овјековити праву љепоту, чувајући структуру пјесме.
Поред тога, Бауделаире се дотакао теме љубави, његова изабраница такође није поуздана, попут снаге лепоте. Љубав такође има датум истека, осећаји такође подлежу процесу распадања и затим потону у заборав. То је природа људских емоција, није ни добра ни лоша, једноставно јесте. Међутим, сваки предивни нагон душе може наћи место у креативности и стећи бесмртност.
Такође, песник се диви складу природе и њених многих делова, који, рођењем и умирањем, ипак постају целина. Коњ је умро, али постао је уточиште новог живота - црви, гладан пас, итд. У околном свету нема ничег сувишног, све је генијално замишљено.
Значење
Смисао овог дела лежи у чињеници да апсолутно ништа физичко не траје вечно, да све има свој крај, а снимање слике могуће је само у памћењу. Боуделаире је показао да у ономе што је природно нема ништа ружно. Својом песмом нагласио је сву лепоту, и живу и мртву, стварајући одређену контрадикцију.
Одајући почаст природи њеним складом и апсолутном потпуности, он ипак препознаје моћ стварања људских руку - уметности. Управо је то свемоћна сила која може вратити сат и овјековјечити сјећање на љепоту.
Средства уметничког изражавања
Дело "Царрион" препуно је различитих уметничких техника. Боуделаире је активно користио антитезу како би песми дао већу изражајност. Он упоређује "анђела" и "мртвог коња", "труло трупло" и "живу звезду" како би нагласио нагласак између живих и мртвих.
Аутор такође користи велики број епитета да би оставио утисак дуалности: „бела светлост“, „фетидни гној“, „напола пропадао“, „сјајна природа“, „мирисна топлота“, итд. па је тако показао вулгарност и бесрамност, и духовне и физичке.
Критика
Креативност Бауделаиреа изазвала је мешовиту реакцију критичара. Познати француски егзистенцијалистички писац Јеан-Паул Сартре написао је истраживачки рад о својој поезији у смислу егзистенцијалне психоанализе. Нагласио је суштину својих осећања и креативности уопште:
Што је прљавије, то тело које му је умазано
срамотне радости, што ће више одвратности изазвати сам Боуделаире, то ће се он лакше осећати према њемуизглед и отелотворена слобода, лакше ће му се душа избити из ове болесне шкољке.Зло за њега није резултат лицемјерности, то је анти-Добро, које поседује све знаке добра, само узето са супротним знаком.
Али чим Сартре почне да изводи закључке, категорије за евалуацију одмах упадају у њих:
Боуделаире не зна ни најмању разлику између екстремних облика самопотврђивања и крајњих облика
самоодрицање.
