Цхарлес Бауделаире је сјајан мајстор 19. века. Његово је дело врло двосмислено: његова дела имају одређену демонску, деструктивну и креативну боју и састављена су „из супротног“. Пуна је алегоријских и дуалних слика. Упечатљив пример је песма "Албатросс", која је једна од најпознатијих песама из збирке "Цвеће зла".
Историја стварања
Ова песма написана је 1842. године. То је период раног Бауделаире-а. 1842. године постао је наследник веома великог богатства (75.000 франака) које је наследио од свог оца. Исте године Цхарлес Боуделаире упознао је своју вољену Јеанне Дувал. Овај период је за њега био права револуција.
Постепено, Бауделаире је почео да добија популарност. Новац, фриволност и разврат убијали су све живо и чисто, хумано у песника, али то је позитивно утицало на његов рад и дало му признање и "занос". Бауделаире је звучао погребни марш, сарабанде у мислима милиона слушалаца. Такође, његово дело је уско повезано са делима Едгара Аллана Поеа, који је такође одликован трагедијом и суморношћу судбине, био је ентузијастични алкохоличар и придржавао се таквог књижевног тренда као што је симболика. Упознавање са његовом литературом оставило је дубок траг на Бауделаиреовим песмама. Песник је такође посветио 17 година свог живота преводећи Поова дела на француски језик.
Цхарлес Бауделаире није прихваћен и препознат у својој ери. Убијен је неспоразумом од стране друштва и сопственом лицемерношћу. То се огледа у његовој песми "Албатросс".
Жанр, режија, величина
Дело је написано у величини иамбе од шест стопа, има укрштену риму. Жанр ове песме је елегија.
Песма се несумњиво може приписати декаденцији у њеној чистој манифестацији. У овом се делу могу наћи карактеристике овог књижевног покрета: сензације добијене у процесу емпиријског искуства, које имају двоструку, контрастну боју (од лепе и узвишене до одвратне и вулгарне), одређену безнадност у слогу (песникови снови остају само илузорни), тмурност.
Слике и симболи
Централна слика у овој песми Цхарлеса Бауделаире-а је албатросс - отеловљење слике самог песника. Морнари - публика писца, која се својим делима храни попут паразита, доживљавајући то не као високу уметност, већ само као неку врсту забаве:
Кад на морском путу чежња гризе морнаре,
Они, желећи да прођу слободно време,
Ухваћене су непажљиве птице, огромни албатроси,
Који бродови воле да испрате.
Брод и чамац симбол су људске дрхтаве судбине, оивичене олујом и лошим временом. Море у овом контексту симболизира бесни, кипући и окрутан, деструктивни живот аутора. Боуделаире нам говори да је песник својевољно заробљеник свог дела, лепа, поносна птица затворена у кавезу. Поезију уздиже до облака, муње и грома. „Крила“ лирског јунака спрјечавају га да сиђе на земљу и да га прихвати друштво које је толико далеко од његових филозофских, неземаљских и високо организованих погледа, неоптерећених материјом. Албатросс је такође симбол слободе у заточеништву у само једном елементу - креативности.
Теме и теме
- Главни у овом раду се може назвати међусобно разумевање песника и друштва. Примитивизам и потрошачки однос друштва према свему препрека је остварењу вредности уметности.
- Друго питање које се поставља у овој песми је проблем вредностипостоје у друштву. Основне потребе људи су: забава, уживање у другачијој природи, али не и жудња за лепим и високим.
- Лајтмотив песме постаје тема слободе. Његов извор је, према Бауделаире-у, креативност. То несумњиво тиранизује песникову душу, али заузврат даје неупоредив осећај летења таштином и вулгарношћу бића.
- Роцк темана овај или онај начин може се приметити у свим Боуделаровим дјелима, јер је он, као тешко болесна особа, живио у ишчекивању смрти. Због тога је судбина у његовим очима колебљив и кретан елемент, равнодушан према људској тузи.
Значење
Значење песме је у томе што песник никада неће бити ослобођен осуде и "буке будала". Његов рад служи као пролазна забава за вулгарно и неозбиљно друштво. Његова „гигантска крила“ су несвесни затвор, разлог за исмевање и критику. Међутим, права слобода може се наћи само у самоћи, стварању и складу са самим собом, дакле, предајући се вољи елемената, стваралац добија независност.
Такође, идеја ове песме утјеловљује ауторову позицију у односу на друштво и живот уопште. Чини му се мрачно, монотоно морско путовање кроз смртоносне поноре, где људи постају глупи, безобразни и не проналазе ништа боље од окрутних забављања и прогона оних који су стекли слободу над јаловом стварности.
Средства уметничког изражавања
Бауделаиреова дела обилују епитетима. Песма "Албатрос" није изузетак. Само прави гениј може приуштити разноликост и обиље епитета. На пример, у опису албатроса песник користи такве придјеве „неопрезан“ и „огроман“, наглашавајући њихову наивност, отвореност и одређену надахнуту, узвишену лакоћу. Аутор се фокусира на идеалност птице: „најбржи гласници“, „снежна крила“, „гигантска крила“.
Бауделаире такође активно користи антитезу, на пример, супротстављајући „најбрже“ и „претеране“, „лепоте“ и „смешне“, „летење“ и „ходање“, наглашавајући, несавршеност света, огромни јаз између перцепције песника и друштва.
Критика
Песма "Албатрос" препозната је као светски позната и класик је доба симболике и декаденције. Као и сва Бауделаиреова писања, и то је изазвало вал бурних расправа међу критичарима. Јеан-Паул Сартре је о свом раду написао следеће:
За себе је изабрао постојање, док је за друге био биће.
Боуделаире је човек који је покушавао да се види са стране, као други, и цео његов живот је прича о овом неуспешном покушају.