Поем А.А. Блок „На железници“ препун је уметничких детаља због којих читалац задрхта. Кинематографска веродостојност којом је написана свака строфа визуелно осликава трагичну слику пред нама.
Историја стварања
„На железници“ је довршен 14. јуна 1910. године и постао део циклуса „Домовина“.
У то време, Блок је поново читао васкрсење Лава Толстоја. Заплет песме има интертекстуалну везу са причом о Нехљудову и Катјуши Масловој. Овде можете видети референцу на други, не мање познати роман, "Анна Каренина." Међутим, не може се рећи да је „На железници“ поетична имитација. Аутор користи нове ликове, засићући их блокадим звуком.
План се такође заснива на стварном случају, којем је сведочио Блок. Пролазећи поред железничке станице, кроз прозор влака угледао је отровану тинејџерку и локалне становнике, који су стајали на удаљености и гледали са ситном радозналошћу. Блоцк је све видео изнутра. Није се могао суздржати да не говори у срцу.
Као што знате, песник је био веома пажљив и стран од равнодушности. Такав закључак може се извући из мемоара његових савременика, из онога што је Блок створио, на пример, из чланака „Иронија“, из његових дневника и писама. Аутор је увек оштро реаговао на било какву најмању промену светског поретка. Његово осетљиво срце, чувши музику револуције, није било у стању да се претвара да је механички мотор.
За Блок је људски живот живот целе земље. У песми „На железници“ јасно се осећа идентификација постојања појединца и судбине читаве домовине.
Жанр, режија, величина
Жанр песме „На железници“ је лирско дело. Одразио је одлике симболичког тренда.
Пре свега, треба приметити двосмисленост сваке слике која се појављује у делу, музикалност слога и филозофски звук централне теме. На крају ове песме јасно се може видети симболички поглед на животне стварности са становишта вечности. Музикалност, исказана не само песничким уређајима, већ концентрисана у унутрашњој енергији „На железници“, такође чини ово дело повезано са симболизмом.
Блок користи двосмислену поетску величину: наизменичку иамбу од пет и четири стопе. „На железници“ се састоји од девет четверострана. Тип риме је такође посебан, први и трећи ред четверострана ритирани су дактилски. Други и четврти имају женску клаузулу. Тако се ствара унутрашњи ритам, који песми даје звук интонације налик таласу.
Састав
Композиција „На железници“ је кружна. Пјесма започиње сликом мртве дјевојке која лежи „испод насипа, у нерезаном јарку“, а завршава се повратком истој слици. Блок користи кинематографски уређај, постепено одмичући објектив даље од главног лика да би приказао своју судбину, а затим се поново вратио фигури несретне девојке. Читаоцу он ствара осећај умешаности у оно што се догађа. Постојање индивидуалне хероине постаје импулс за размишљање о судбини матичне домовине.
Композиција прстена омогућава Блоку да створи слику бесконачности: крај је почетак, а почетак је крај. Међутим, последњи редови остављају наду да се овај камен стегне. Мртва јунакиња је описана као жива: "Немојте јој одговарати на питања, / није вас брига, али она је довољна: / са љубављу, прљавштином или точковима / Сломљена је - све боли." Добива се осећај да и даље чује гласине и журбе око себе, још увек види фигуре које јој се приближавају, још увек разликује лица знатижељних гледалаца. Мртав је испражњен, као да постоји између света долине и планине. Та двојност је да тело припада земљи, а душа жури у небо, показујући се мртвом, али још увек присутном.
Слике и симболи
Симболи су скривени у песми, упијајући суштину ере.
- На пример, у овом четверокуту: „Аутомобили су следили уобичајену линију, / дрхтали и шкрипали; / Тихо жуто и плаво; / плакали и певали зелено ...“ - алегорично мисли песник друштвена неједнакост и уопште поларитет перцепције руске стварности тог времена од стране различитих класа. И у исто време примећује тупу равнодушност према човековој судбини, и горњег и доњег слоја. Неко се крије иза маске аристократа, неко је иза илузије ширине сопствене душе. У сваком случају, сви су исти у једној ствари: нико не примећује људско очекивање, нико не пружа руку. Међутим, Блок не замјера људима, само их моли да буду осјетљивији барем на њену смрт, јер они нису могли заживјети. Блок је ово написао: „Срце, излиј сузе сажаљења према свему и сети се да никога не можеш судити ...“
- Несретна судбина хероине може се посматрати са симболичког становишта. Слика девојке "у бандани, на напуштеној плетеници" - персонификација Русије. „Шетња шетње“, узбудљива очекивања у нади да ће се сада догодити чудо - и живот ће постати лакши, а све ће се променити. Чини ми се да је Блок хтео да овом симболу придаје глобални смисао - вечна очекивања од бољег живота руског народа.
- Лако се нагађа судбина друге девојке симбол - тежак удео Рускиње. Бескрајна очекивања о срећи, кључеве којих се бацају дубоко у воду и дуго једу рибе, према јунакињи песме Некрасов.
- Слика железнице Симбол је путање. Људи јуре у воз, нико не зна где, не примећујући како се цео простор земље уронио у смртоносну тјескобу. "Похлепне очи" које девојчица баца кроз прозоре аутомобила надајући се срдачном одговору - покушају да зауставе воз те ере и спаси их љубав.
- Лирски херој односи се на девојчицу са дубоким саосећањем и саосећањем. Као прво, Русију види као девојчицу. Човек добија осећај да пролази кроз себе сву ту несрећну судбину, схватајући своју беспомоћност пре трагедије.
Теме
Главна тема песме је тема усамљености у гомили, трагична судбина човека жељног љубави и којег је срела само хладноћа свемира. Тема људске равнодушности уткана је у контуре заплета као резултат опште слепоће. Немогућност да заборавимо себе и разаберемо ближњега, немогућност да изађемо из тркаћих кола живота где је непознато и само се на тренутак зауставимо, осврнемо се, приметимо, слушамо, постанемо осетљиви. Блискост и индивидуалност сваког стварају свепрожимајућу ледену празнину, у коју је уроњена цела држава. Блок води паралелу између судбина одређене хероине и Русије, показујући колико му се чини усамљена и разорена Домовина, подносећи толико боли и не проналазећи осетљиву душу на својим отвореним просторима.
Блок такође покреће тему неоствареног сна. Звук „На железници“ трагичан је управо овом победом животних стварности над сновима.
Проблеми
Проблеми „На железници“ су вишеструки: овде је пут Русије, судбина Рускиње и неодољивост стене.
У песми не постоји ниједно реторичко питање, међутим, подтекст дела је опипљив испитивање. Песник размишља о судбини сопствене државе, покушавајући да разуме где и зашто се све око себе креће. Осјећај спољашње буке и унутрашње усамљености ствара се због окружења станице. Љубазност човека на позадини огромног простора, возови се журију негде, окупирани мноштвом људи. Проблем безнађа и безнађа разматра се на примеру једне људске судбине.
Идеја
Главна идеја коју Блоцк поставља у своју креацију је такође двосмислена. Сваки симбол је препун више значења.
Главна идеја је да схвати пут Мајке. Лирски јунак није равнодушан према ономе што се дешава. Покушава да подстакне људе да буду осетљиви и пажљиви. Ако судбину хероине сматрамо симболом судбине Русије, тада можемо рећи да је централна идеја ове песме преслушавање већ земље која умире. Ово је својеврсно предосјећај за приближавање догађаја тог доба. Оно што ће бити речено у чланку „Интелигенција и револуција“ осам година касније већ се одражава на ово дело.
Важно је да је лирски јунак такође међу онима који су појурили и само призор смрти узбуђује читаво његово биће. У ствари, сви ти уметнички детаљи („декорум“, „нежније руменило, хладнији увијач“, итд.) Обновљени су само у његовој машти. Видјевши резултат ове тужне приче, чини се да се враћа назад да схвати грешку, да осјети сву бол коју проживљава главни лик.
Средства уметничког изражавања
Средства уметничког израза која се налазе у овој песми такође су вишеструка. Овде су епитети "постојаним погледом", "похлепне очи" итд., И поређење "попут живог", и антитеза "Тихо жуто и плаво; / у зеленом плачу и певају".
Уређај такође користи звучни запис „Аутомобили су ишли уобичајеним путем, дрхтали и шкрипали“ како би тачније пренели атмосферу станице.
Анафора у шестом катрану „Клизните њежан осмех на њу, / Слид - и воз је побегао у даљину ...“ је овде неопходан за експресивност и наглашавање пролазности онога што се догађа. У претпоследњем четвероножју реторички је узвик: "Зашто, срце је одавно вађено!", Који преноси емоционалну напетост песме. У истом квадрану, Блок поново користи анафору: "Толико је кимнута датих, / толико је похлепних очију бачено", што, пре свега, ствара пумпајућу интонацију.
Блок такође често користи цртицу на средини линије, стварајући тако дугу цезуру која се фокусира на оно што је речено и постаје импулс унутрашње напетости: „Клизнуо сам и воз је побегао у даљину“, „Не бринеш, али довољно је“, „... ил фелне / здробила се - све боли. "