Борис Пастернак није само познати, већ и признати руски песник 20. века. Написао је преко 500 дела. Било је времена које је писао у правцу футуризма, да је био врло близак с Мајаковским, али аутору је било досадно због сложености језика и одбацивања традиција, па се његова позиција променила. Стил је постао лаган и лежеран. У песми "Бити чувен ружан", он говори о свом становишту о књижевном стваралаштву и о људима који су се предали уметности.
Историја стварања
Песма познатог руског песника Бориса Пастернака "Бити славан ружно је" настала је 1956. године. Међу његовим креативним делима из песничке збирке "Кад нестане". Тада је аутор био изложен бројним нападима у штампи, и није био задовољан таквом славом. Стога упозорава своје потомке: слава изгледа прелепо само кад је нема. У ствари, она је одвратна.
Аутор се у својим песмама дотакао многих различитих тема: љубави, друштва, времена, филозофије. У овој фази свог живота Пастернак је много говорио о томе шта је суштина стваралаштва у животу сваког песника.
Жанр, режија, величина
У песми се може видети како Пастернак води филозофску нит и открива све своје мисли о циљевима стваралаштва, његовом процесу и резултатима. Стога је пред нама најчишћа филозофска текстова.
Пјесма је написана у стално промјењивим димензијама: спонда - пиро-јаамбија. Укрштена рима. Пастернак користи такве прелазе да слободно преноси своје мисли, тако да се људи не устручавају да слушају о чему песник говори.
Слике и симболи
Лирски јунак у песми је, у ствари, сам Пастернак. Дуг је пут у потрази за истином, стварним, нечим истинским, и као резултат тога, долази до одређених закључака и закључака, научивши из сопственог искуства суштину славе, јавности и признања.
Лирски јунак је миран и спокојан, његово унутрашње стање нашло је хармонију. Коначно је схватио шта је прави стваралац. Иако је херој самопоуздан, он не престаје да тражи боље начине за реализацију својих креативних мисли.
Стаза и стаза су симболи креативног и животног пута. Песник сакрива кораке у непознато, односно отвара нове хоризонте до којих ће људи доћи његовим стопама. Тамо води свој позив будућности.
Магла је непознаница, где аутори одлазе кад год измисле нешто што се још није догодило.
Теме и расположења
Расположење песме је свечано. Аутор говори истине које одређују суштину његовог погледа на свет.
- Главна тема - песник и поезија. Аутор разматра креативни пут и мисију креативне особе. Он то види не у слави, већ у откривању читалаца за нешто ново, нешто што се још није догодило. Неопходно је оставити значајан траг у подручју у којем остварујете свој потенцијал.
- Учини се першином проблем посвећености. Није свако од нас способан да жртвујемо део себе као жртву идеалима и тежњама. Људи желе лаган успех без давања ишта заузврат, али ово је постигнуће срамотно, каже аутор.
- Аутор такође каже истинско и лажно препознавање. Песник мора да ствара „без импостуре“, историја ће ценити његово место, а не њега самог. Не треба себи приписати значај који у ствари и нема, јер нема смисла остављати гомилу папира ако никоме нисте одговарали у сећању људи.
- Песма се може пратити тема за само претрагуваш стил, ваш правац. Само закорачењем у непознато, у нове отворене просторе на позив будућности, можете створити нешто заиста смислено.
- Такође је важно тема скромности: требате да се односите према себи и другима без узалудне жеље да се трошите. Чак и неспорне заслуге морају се признати без превише хвалисања.
- Поред тога, важну улогу у песми игра питање славе. Многи уметници не подносе тест успеха и признања, и толико је важно да увек будете сами, не придајући значај лакој и лепршавој љубави гомиле.
Главна идеја
Главна идеја песме је да значај ствараоца не зависи од броја дјела које је написао, не од вапаја и лајкова гомиле, не од признавања моћи, већ од тога како доприноси вечности, колико су вредне његове креације на нивоу историје. Само пионири треба да поседују ловорике генија, јер се човечанство креће у своје време.
Као ментор, Пастернак охрабрује писање не за славу и богатство, већ за друштво, слушаоца, будућност. Песник кочи пут у непознато да би људе водио - то је смисао његове мисије. Али чак и ако успе да то уради, не сме се заборавити на скромност. И победе и љубав публике и славе морају се третирати на адекватан начин. Не морате ово да уживате, јер је песник уметник речи, коју ће сама будућност назвати, а не преварант, радећи све у своју корист.
Средства уметничког изражавања
Парснип користи глаголе и партициле да изрази и пренесе своје емоционално расположење. Али, поред њих, могу се приметити и други начини ликовног изражавања, попут епитета „живог трага“ и „јединствене лобуле“.
Херој је уроњен у нејасност будућности, "како се терен сакрива у магли" - ово је поређење. Аутор често користи антитезе: „пораз“ и „победа“, „хипер“ и „љубав према простору“. Пастернак такође позајми одређену песму песми захваљујући фразеологизмима: „бити парабола на уснама свих“, „не видети зги“ и „распон за распон“. Иза метафоре „остављања празнина у судбини“ аутор крије позив да тражи себе, да размишља о самоспознаји.
У последњем четвероножу, песник прибегава понављању, што повећава значење ове речи и даје песми „Бити славан ружно“ још више емоционално обојење:
Али бити жив, жив и једини
Жива и само до краја