„Тако ради у свету“ последња је од четири комедије које је написао Вилијам Цонгреве, најпознатији из галаксије енглеских драматичара из раздобља рестаурације. И иако је његова слава неуспоредиво већа (и током живота аутора и касније), као и значајно већи сценски успех и богатија сценска историја, његова друга представа, „Љубав према љубави“, написана пет година раније, била је управо оно што „Они раде свет “изгледа као најсавршенији у целокупној баштини Цонгреве-а. Не само у наслову, већ и у самој представи, у њеним ликовима постоји та валидност, та одвојеност у време њеног стварања, специфичне околности живота Лондона на крају 17. века. (једна од многих фин де сиецле у серији, изненађујуће слична на многе значајне начине, најважније у људским манифестацијама која су им својствена), што овој представи даје карактер истинског класика.
Управо та карактеристика тако природно евоцира најнеочекиваније (или тачније оне који имају највише неочекиваних адреса) паралеле и асоцијације приликом читања Конгреве-ове драме. Представа „Они то раде у свијету“ је, пре свега, „комедија морала“, морала секуларног друштва, коју Конгреве зна из прве руке. И сам је био прилично секуларни човек, хомме ду монде, штавише, један од најутицајнијих чланова клуба Кит-Кзт, у којем су се окупљали најбриљантнији и најпознатији људи тог доба: политичари, писци, филозофи. Међутим, нипошто нису постали јунаци последње комедије Цонгреве (као што су, додуше, три претходне: „Стари првоступник“, „Двострука игра“ и већ споменута „Љубав за љубав“), у свим њима Контрив је водио кавалире и даме који су били редовни секуларни салони, пернате, празне звоњаве и зли трачеви који знају како ткати сплетке у тренутку да би се насмејали нечијем искреном осећају или да би били нечасни у очима „светлих“ оних чији се успех, таленат или лепота издвајају из гомиле и постају предмет зависти и љубомора. Све ће се то развити тачно седамдесет и седам година касније, Рицхард Схеридан у сада класичној школи за клевету, а два века касније Осцар Вилде у свом „неморалном моралу“: „Фан Лади Виндермере“, „Идеал Хусбанд“ и други. А „руска верзија“, са свим њеним „руским специфичностима“ - бесмртном „Јао од памет“, изненада ће се показати „дужном“ Конгриву. Међутим - Конгриву? Само ствар је у томе што "делују у светлу", и то је то. Долазак - без обзира на време и место радње, од развоја одређене парцеле. „Да ли сте осуђени светлошћу? Али шта је светлост? / Гомила људи, понекад злих, понекад подржавајућа, / Збирка хвале незадовољних / И једнако подругљива клевета ", написао је седамнаестогодишњи Лермонтов у песми у знак сећања на свог оца. А карактеристика коју је Маскуераде, коју је исти Лермонтов написао четири године касније, принцу Звездичу баруници Страл рекао: „Ти! без краљежнице, неморални, безбожни, / Поносни, зли, али слаб човјек; / Цео век се одражавао само на вама, / Садашње век, сјајно, али безначајно ", и цела сплетка уткана око Арбенина и Нине," невина шала "која се претвара у трагедију - све се то такође уклапа у формулу" делују у светлу " . И клеветио је Цхатски - шта ако није жртва „светла“? И не без разлога, пошто је прилично повољно прихватио прву од Конгријевих комедија на сцени, однос према каснијим, како су се појавили, постајао је све непријатељскији, а критике све више одвратне. У „Посвећености“ „Уради то у светлу“, Цонтрив је написао: „Ова представа је успела код публике супротно мојим очекивањима; јер је само у малој мери додељено да задовољи укусе који, изгледа, данас доминирају двораном. " И ево пресуде Јохна Дридена, драматичара старије генерације у поређењу с Конгревеом, који је био у сродству са својим колегом: „Даме верују да их је драматичар приказао као курве; господо су му замерили што је показао сву своју пороку, своју злобност: под покровитељством пријатељства заводе жене супруга својих пријатеља ... "Писмо у писму говори о представи" Дупла игра ", али у овом случају од зла, неконвенционално. Исте речи би се могле говорити о било којој другој комедији В. Конгрива. У међувремену, Контрив је само извадио огледало у коме је заиста "одражавао веру", а овај одраз, тачан, показао се врло непријатним ...
У комедији Цонгреве нема много глумаца. Мирабелл и госпођа Милламент (Цонтрив назива „госпођа“ све своје хероине, једнако ожењене даме и дамице) - наше хероје; Господин и госпођа Феинелл; Вхитвоод и Петиулент - свјетовни бич и памет; Лади Висхфорт је мајка госпође Феинелл; Госпођа Марвоод - главно „пролеће интрига“, у одређеном смислу, прототип Вилде госпође Цхивлеи из „Идеалног мужа“; Слушкиња Лади Вхисхфортх Фабле и слушкиња Мирабелле Ваитвелл - оне такође имају важну улогу у акцији; Вхитвоодов полубрата, сир Вилфоот, је незаштићени провинцијал са монструозним манирима, који, међутим, даје свој значајан допринос коначном срећном завршетку. Препричати комедију, чија је заплет препуна најнеочекиванијих заокрета, очито је незахвалан задатак, зато смо издвојили само главне црте.
Мирабелл - познати анемони и неодољиви женскароши у целом Лондону, који је постигао запањујући успех у женском друштву, успео је (чак и ван представе) да окрене главу како старијим (педесет и пет година!) Лади Висцхфорт, тако и подмуклој госпођи Марвоод, сада је страствено заљубљен у лепоту Змијање, које се очито враћа. Али горе поменуте даме, које је Мирабелл одбио, чине све што је могуће да му срећу не би успео. Мирабелл је веома подсећа на Господа Горинг из "Идеал Хусбанд": по природи, човек од највишег степена пристојан, има сасвим јасне идеје о моралу, он је ипак настоји у секуларној разговору са цинизмом и духовитост не заостаје у односу на опште тон (како не би прошао као туп или смешно светиште) и успева у томе, јер његова духовитост и парадокси нису пример светлији, спектакуларнији и парадоксалнији од прилично тешких покушаја нераздвојних Вхитвоода и Петјулента, који представљају комични пар, попут Гоголевских Добчинског и Бобчинског (као ... Вуво дрво .ве ... звучимо као високи и бас у акорду ... Ми користимо речи попут два свирача "схуттлецоцк ..."). Петиулент се, међутим, разликује од свог пријатеља у склоности злим трачевима, а овде карактеристика долази у помоћ, која је дата у "Јао од памет" Загоретском: "Он је секуларни човек, / злогласни преварант, скитница ..."
Почетак представе је бескрајна каскада духовитости, шале, пијанства, а свака тежња да "поново калибрише" другу. Међутим, у овом "салонском разговору", под кринком насмејане љубазности, прикривена гадост говори лично, а иза њих - закулисне сплетке, неправда, бес ...
Милламенг је права хероина: паметна, софистицирана, сто голова виша од осталих, задивљујућа и нагазна. Има нешто од Схакеспеаре-ове Катарине и од Молиере-ове Селимене из Тхе Мисантхропе-а: посебно ужива у мучењу Мирабелле, непрестано га измамујући и исмевајући и, морам рећи, радећи то веома успешно. А кад покуша бити искрен и озбиљан с њом, на тренутак скидајући своју клаунски маску, Милламент постаје искрено досадан. Она снажно се слаже са њим у свему, али да је научим, да чита морала да јој - не, твоја воља, молим те!
Међутим, да би постигао свој циљ, Мирабелл се упушта у врло генијалну сплетку, чији су "извршитељи" слуге: Фоибле и Ваитвелл. Али његов план, са свом својом лукавошћу и домишљатошћу, наилази на отпор господина Феинделла, који је за разлику од нашег јунака познат као скромна особа, али у стварности је отеловљење издајништва и бесрамности, штавише, издајство настало из потпуно земаљских разлога - похлепе и сопственог интереса. Лади Вхисхфортх увучена је у интригу - овде аутор извлачи душу, уступајући свој сарказам: у опису слепог уверења у своју неодољивост остарелог коктела, заслепљеног до те мере да њена женска испразност надмашује све аргументе ума, спречавајући је да види сасвим очигледно и ненаоружано око варање.
Генерално, стављајући поред себе бројне племените даме и њихове слушкиње, драматичар јасно даје до знања да су, по питању морала, морал обоје исти - тачније, слушкиње покушавају да буду у корак са својим љубавницама.
Централна тачка представе је сцена Мирабелиног објашњења и Милламента. У „условима“ које су они постављали једно другоме пре брака, због своје прирођене жеље да сачувају своју независност, они су изненађујуће слични у једном: у својој невољности да буду као они бројни брачни парови који су њихови познаници: изгледали су тако “ породична срећа ”и желе нешто потпуно другачије за себе.
Мирабелла лукава сплетка пропада заједно са подмуклошћу свог "пријатеља" Феинела ("они то раде на светлу" - то су његове речи којима он мирно објашњава - не оправдава, уопште! - своје поступке). Међутим, врлина тријумфује у финалу, потпредседник је кажњен. Неке тежине овог „срећног краја“ су очигледне - као и сваки други, међутим, јер готово сваки „срећни крај“ даје мало приче, увек мање или више, али у супротности са логиком стварности.
Резултат се сажима Мирабелловим речима: "Ево лекције за оне несмотрене људе, / Тај је брак покварен двоструком преваром: / Нека обе стране поштују искреност, / Иле ће два пута бити тражен за бекство"