Константин Николајевич - један од првих романтичних песника у Русији. Бројке попут Карамзина и Радиштева, који су сентименталисти, увелико су утицали на Батјушков рад, али он је успео да надиђе имитацију и постане иноватор, што је непроцењив допринос развоју националне књижевности.
Историја стварања
1817. свет је угледао збирку радова Константина Николајевича, под називом „Експерименти у поезији и прози“. У њега је ушла и елегија „Пријатељу“, написана 1815. године. Управо се у то време аутор зближио са највећом песничком ликом тога времена, Вјаземским, коме је Батјушков посветио дело „Пријатељу“. У песми су неке референце и алузије на дела Вјаземског врло очите, па нема сумње о коме пише „пријатељ“ Константин Николајевич.
Када говоримо о стању аутора током овог периода, вреди приметити да је почетак десетих година 19. века карактерисао почетак Другог светског рата са Французима. С једне стране, Батјушков је пун осећаја патриотизма и жеље да пева снагу и снагу руског војника. Са друге стране, песник жали за последицама непријатељстава, уништавањем богатства природе и вековне културе Русије.
Такође је вредно напоменути да је Константин Николајевич на самом почетку своје каријере открио неке проблеме књижевности с почетка 19. века, наравно руске. Први проблем који је сматрао је окоштавање песничког руског језика, недостатак динамике, како у лексичком тако и у фонетском погледу. Управо је Батјушков предложио такозвану „течну поетску“ риму. Његове песме су постале мелодичније, мада су понекад поједине лексичке јединице биле у супротности са фонетским нормама. Аутор је други помпозни језик сматрао другим проблемом. "Да напишем како живите", рекао је велики песник. Покушао је да избегне све напето и наивно.
Жанр, смер и величина
Као што је већ поменуто, Батјушков је жанр свог лирског дела дефинисао као елегију - песму тужног садржаја. Константин Николајевич жанровски је одредио расположење песме.
Када говоримо о правцу у којем је песник радио, посебно треба напоменути да је Батјушков на неки начин откривач романтизма у Русији. Наравно, манифест романтизма не припада њему, али његова дела постала су одређени стандард романтичних жанрова.
Песма је написана јаамбичком, песничком величином, коју касније Бакхтин проглашава за домољубну за руску верзификацију. Елегија је динамична и снажна, има неколико лирских дигресија и успоравања, па је употреба иамбе врло аргументирана и мотивисана.
Слике и симболи
На основу имена саме елегије постаје јасно да је главна лирска песма слика пријатеља. Други у овој песми није нико други до лично Вјаземског.
Поред тога, песма „Пријатељу“ препуна је речника који се не могу назвати типичним или широко препознатим. Нацртавши слику древног света, аутор користи много властитих имена и имена која не знају сви. Дакле, у другој строфи сусрећемо реч "Фалерн". Аутор намјерно користи ову ријеч, упутивши нас у древну Грчку, јер су тако стари Грци називали црно вино. Можда неискусни читалац неће разумети референце, али Батјушков интригира особу, приморавајући је да посвети посебну пажњу појединим ликовима. Такође је вредно поменути реч "Веспер", која многима није сасвим разумљива, - древно име најсјајније звезде на небу - Венера. Аутор се мајсторски игра на реч, не говори директно о ономе што упућује на древну историју, већ елегантно наговештава читаоца. Иста реч наговештаја може се сматрати „храмовима“, на пепелу којих је састављен венац забаве. Храмови - древни назив зграде са високим луковима. Употреба хисторицизма - речи које стварају нијансу једне ере, само подстиче читаочев интерес за боље разумевање лирског дела. У песми сусрећемо два имена: Леела и Харита. Није случајно да ова два божанска имена треба размотрити у паровима. Аутор, желећи да говори о секуларној идили, назива Лиру - симболом слободе и слободне воље, а Харита - симболом светске лепоте и радости.
Лирски херој је пројекција ауторове свести. Ово је ентузијастична и романтична особа, паметна и добро читана саговорница. У поруци пријатељу, претпоставља се да је Батјушкова феноменална ерудиција. Наравно, таквом интелектуално развијеном песнику је тешко наћи вредне пријатеље, а још вредније за њега толико блиског пријатеља као што је Вјаземски.
Такође је важно поменути важан симбол - симбол вере. Вера је све што остаје аутору у време писања песме. Још увек има застрашујуће и крваве слике рата, стотине лешева, осакаћена тела оних који су упркос свему остали живи, плачући и вриштећи жене и децу. Све што остаје за Батјушкова је надати се да ће све бити у реду. Лирски јунак се фокусира на чињеницу да је пре рата све било лепо и радосно.
Теме и расположење
- Стварајући живописну слику послератног разарања, усредсређујући се на извесну несигурност света и мира, Батјушков испуњава своју песму не обичном тугом, већ филозофском. Једно од важних питања које се поставља у раду је питање крхкости универзума и пролазности живота - вечна филозофска питања за ствараоце.
- Али главна тема песме је рат. Аутор ствара читаву панораму слика онога што се промијенило на горе. Кућа која је једном донијела срећу нестала је у олуји несреће. Место где је стајао обрастало је копривом. Следеће се односи на изумирање женске лепоте. Мисао се открива на примјеру Лиле, која је у људима пробудила дивљење, а затим „одмарала у патњи“.
- Тема вере игра велику улогу у раду. Лирски херој налази спас у религији. У финалу, он добија веру, одбија земаљски живот, „летећи у духу најбољег света“. Вреди поновити да је расположење песме углавном тужно. Туга је заступљена негде носталгичним нотама, негде са нијансама наде и вере.
- Тема пријатељства такође присутни у песми. Аутор пише пријатељу да га подржи у немирним временима за Русију. Пожури да са њим подели свој рецепт за решавање чежње.
Главна идеја
Главна идеја песме је врло логична и једноставна - савет да се тражи мир и спокој у вери, религији. Одбацујући таштине и овоземаљске патње, може се наћи утеха и душевни мир. Французи су у Русију донијели само крв и пустошење. У почетку Батјушков није пронашао снаге у себи да пише о томе, јер је душа била празна од лешева и пепела у којима су још „тренутачно“ лепршали краљевство и величанство природе.
Значење рецепта који песник пише пријатељу је у томе што аутор сопственим примером показује да, одричући се световних проблема, затварајући своју душу од такве црне боје, откривајући своју веру, човек може у потпуности да ужива у свим радостима света и да се утеши.
Средства уметничког изражавања
Елегија је довољно велика по обиму, има огромну количину фино изражајних средстава. Желео бих да обратим посебну пажњу на високу слику метафора. „Кугла невољности“, „бука забаве и гозби“, „дом среће“ - ове метафоре илуструју срећан предратни свет. „Олуја невоља“, „клаустра таштина“ су радикално различите метафоре расположења.
Бројни епитети помажу у приказивању јасне слике пада и пустошења: „тамни север“, „ватрене страсти“, „узалудни шум“, „страшни час“.
Пјесма је прилично волуминозна и аутор је користио многа средства умјетничког изражавања, тако да ако сте заинтересовани за конкретне примјере других тропа, напишите о томе у коментарима, додајемо.