Едгарова поема „Гавран“ јединствена је по томе што је освојила срца читалаца од првих дана објаве и до данас је популарна. Ово је једна од најпознатијих и преведених песама међу онима које су икада створене у светској литератури.
Историја стварања
Прве референце на Вране датирају из 1844. године. Године 1842. Едгарова вољена супруга Вирџинија Клемм разбољела се од конзумирања и била је осуђена на брзу смрт, 1847. умрла је у двадесет три године. Предвиђајући неизбежну трагедију, Пое пише много песама, укључујући и песму Овен. Међутим, композиција није посвећена њој, већ викторијанској песници Елизабетх Бровнинг. Управо је из своје песме „Обожаватељица Лади Гералдине“ аутор позајмио поетску величину за будуће „Вране“.
Песма је објављена 1845. у њујоршком дневном листу Евенинг Миррор. Котизација је коштала само пет долара, али дело је аутору донело невероватну славу. Услед овог успеха објављено је неколико песничких збирки.
Жанр, смер и величина
Традиционално, „Врана“ се приписује жанру песме. Сам аутор је ово дело сматрао алтернацијом неколико малих песама, а не једним великим делом.
Поетска величина је троскок од осам стопа или, како га у енглеској литерарној критици зову, троха. Стихови у строфи распоређени су тако да се мушки и женски завршеци измјењују. Али ако се позајми величина, тада је структура строфе оригинална. Песма се састоји од осамнаест строфа, а свака строфа садржи шест редака, од којих је последњи рефрен. Упорност рефрена запажа се не само редовним понављањем, већ и системом рима: други, четврти и пети низ се римају са завршним стихом.
Име вољеног лирског јунака је Линор. Ово име упућује читаоца на традицију баладе, наиме, Г. Бургер-ову баладу Ленора.
Слике и симболи
Традиционално у фолклору, слика гаврана је претеча смрти. У песми Пое, ова црна птица лирском јунаку преноси вечну несрећу, немогућност да преживе смрт своје вољене. Аутор признаје да је гавран првенствено функционална слика: она која ће поновити рефрен. Дошла сам на идеју да одаберем управо ову слику романа Ц. Дицкенса "Барнаби Рај."
За самог хероја, гавран више није жива птица, већ зли дух - гласник из мрачног краљевства Плутона. Помињање римског бога мртвих није једина верска референца. У тексту се налазе библијске алузије: помиње се Еден, као и балзам из Глаада (Балм оф Гилеад), који би могао зацелити духовне ране срчаног хероја.
Теме и расположење
Песма је прожета меланхоличним расположењем, што је наведено из првих редова дела. То указује на уморно, исцрпљено стање хероја, доба дана је дубока ноћ. Убрзо је слезину заменила анксиозност, предсказање невоље.
Трансформација слике гаврана мења расположење у песми, а такође укључује нове теме како се развија. Прва сугестија лирског јунака била је да га закасњени гост куца. Чини се да ништа необично, о чему не треба бринути. Али чим је херој отворио врата, никога није видео. Од тада се у песми појављује страх који лик неће пустити. Гавран лети кроз отворени прозор, који својим изгледом чак и забавља уплашену омладину. Сада тематика роцка доминира у песми, а јунак, улазећи у дијалог са злобном птицом, сазнаје о непосредној несрећи. Његова жртва гаврана доживљава као демона, Хадеовог гласника - звучи тема смрти, смрти не само његове вољене, већ и свих лепих ствари у животу младог човека.
Главна идеја
Од давнина је највећи страх од човечанства био страх од смрти. Али ваш сопствени одлазак из живота можда и није тако страшан као смрт вољене особе. За хероја песме, Едгара Аллана Поеа, губитак његове вољене више је од смрти: значи вечну тугу, која може и себе уништити. Лик се плаши да се неће моћи носити са проблемима који су га надвладали, а страх се утјеловио у црној врани. Значајно је да нам аутор допушта да песму доживљавамо као догађај који се заиста догодио, и као сан, нешто мистично.
Едгар Аллан Пое показује нам сломљеног човека да нас подсети на важност тога да будемо снажни и непоколебљиви пред судбином. То је главна идеја песме.
Средства уметничког изражавања
Једно од водећих средстава уметничког изражавања у Равену је алитерација. Управо ова техника помаже аутору да створи одговарајућу атмосферу таме и ужаса у песми. Ассонанце је чак садржан у рефрену, који постаје вапај гаврана: Смирите гарана „Неверморе“.
Метафора се у песми појављује као водећи пут. Слика самог гаврана је метафора - симбол страха и бескрајне туге, а његово црно оловка је претеча мучења после смрти. Једна од најупечатљивијих метафора је изглед гарана: његове горуће очи које спаљују јунака изнутра (ватрене очи сада су горјеле у језгру мог боса).
Едгар Пое се више пута односи на антитезу. Црној врани супротставља се бијели мермер, а олуја бесни вани - мир у кући. Унутрашњост слике је контраст. Или је величанствен, ружан, смешан, а затим ужасан. Бројни контрастни епитети приказују немире који се дешавају у херојевој души, јер птицу видимо кроз његове очи.