Лермонтови стихови познати су многим љубитељима лепе књижевности, јер не губи шарм. Предивни стихови не остаре, а људе збуњују иста глобална и вечита питања о којима је писао аутор. На пример, његово дело "Анђео" посвећено је духовној потрази.
Историја стварања
Песма "Анђео" написана је 1831. године. Лермонтов је ово дело створио као младић. Песма успаванке, коју је песник често чуо у извођењу своје мајке, послужила је као стваралачки импулс за писање, а ова песма била јој је посвећена.
Међутим, аутор је позајмио само форму, потпуно променивши семантичку испуњеност текста.
Жанр, смер и величина
„Анђео“ је пример дела створеног у духу романтике. То се може сматрати елегијом, јер се у делу појачава интонација меланхоличне промишљености. Поред тога, када се чита, ствара се мелодија, помешана са узвишеним тоном, што се постиже захваљујући речима са високим стилским колоритом. Пред нама је старославенски речник, на пример, „керубин“; "Духови" са нагласком на последњи слог; недоследна комбинација звукова у речи „млади“ и др. Лирски патос настаје захваљујући унутрашњој филозофској семантики, коју туче религијски заплет.
Песму је написао амфибрах од четири метра. Величина ствара интонацију мелодије. То је довело до чињенице да су многи истакнути руски композитори користили „Анђео“ за стварање својих стваралаштва: С. В. Рахманинов, А. Е. Варламов, Н. А. Римски-Корсаков, А. Г. Рубинстеин.
Слике и симболи
Текст садржи референце на Библију и верске симболе. Лермонтов супротставља два света: планину и долну.
- Први је повезан са чистоћом певања анђела на безграничном небу и снагом која „подлеже месецу и звездама, облацима“.
- Друго персонифицира вечна лутања и испразност свега.
Лирски јунак пре рођења био је у наручју божанског анђела који је у душу убацио звук његове невине и животворне песме. Сада младић стиже у земаљски свет пун "туге и суза." Међутим, негде дубоко задржао је то сјај сусрета с анђеоском сликом. Није се сећао речи, али божански звук остао је у његовој души, који му служи као водеће светло на грешној земљи. А све мелодије света незамисливе по својој лепоти не могу се упоредити са оним суптилним анђеоским певањем које је процурило у срце лирског јунака. Чист звук испуњава га и даје снагу и наду за могући поновни сусрет са овом светлом сликом.
Теме и расположење
- Лермонтов се дотиче теме бесмртности људске душе и њеног могућег спајања са боравиштем анђела.
- Песма такође садржи тему смртности земаљског живота испуњеног патњом. Лермонтов размишља о линији која лежи између два тако удаљена света.
- Овде се јавља још једна тема - усамљеност и отуђеност од свега што се догађа около. На крају крајева, душа хероја сачувала је звук недоступан другима, што значи да је осуђена на неразумевање и изгнанство.
Главна идеја
Главна идеја је да песник супротставља свету у којем лирски херој пребива и дивној симболичкој слици којој тежи. Мотив двоструког мира опћенито је својствен романтизму: стварни и други свијет су одраз једних других. Земаљски живот је искривљена слика неба. Овде има и прелепих мелодија, али ниједна од њих неће звучати попут анђеоског певања.
Песма је одржана у меланхоличном расположењу, али истовремено има неки њежни сјај. Лирски јунак, упркос присутности у грешном свету патње, живи снове о вечној музици која му срце испуњава љубављу. Он проналази смисао бити у трагању за тим идеалом.
Средства уметничког изражавања
Заплет је заснован на антитези: „свет туге и суза“ и свет анђела. Пјесма је написана у младој доби, па су епитети прилично једноставни, али тачни: „тиха пјесма“, „света пјесма“, „безгрешни духови“, „велики бог“, „дивна жеља“ итд.
У тексту постоји још један значајан контраст: "тиха песма" анђела и "досадне песме земље". Образац интонације помаже у стварању звучних звукова којих је у тексту веома много. Ако анализирате последњу четворку, постаће уочљив. Мислим да овде говоримо о непланираној алитерацији која је песму испунила додатном дубином звука.