Један од најсјајнијих песника „сребрног доба“ био је Николај Гумилев. Он се може назвати "оцем" акмеизма, књижевног тренда 20. века, који је заснован на принципу певања истинске лепоте света. Песник је био веома осетљива и талентована личност, сва његова дела су дубока и поштована, иако често двосмислена.
Историја стварања
Песму "Изгубљени трамвај" написао је Гумиљов 1919. године, а објављена је у збирци "Огњени стуб" 1921. Ирина Одоевцева, руска песница и прозница 20. века, подсетила је да је аутор с њом делио идеју о лирском делу. Вратио се кући у зору после свечане вечери, где је попио пиће, играо се с картама са пријатељима и пријатељима и, ходајући већ ноћу по Петерсбургу, зауставио се код моста, где је летећи трамвај фиксирао његов не тријезан поглед. У овом тренутку Гумилеву се чинило да види будућност, што значи нешто веома важно. Први ред песме рођен је сам од себе, а након ње песник је магично почео да изговара ретке. Био је веома изненађен таквим креативним нагоном и изненада потакнуо инспирацију.
Вреди напоменути да је Гумилиов у последњој верзији песме променио само једно: Машенка у оригиналној верзији није постојала - звала се Катенка.
Жанр, смер и величина
Гумиљова поема "Изгубљени трамвај" не уклапа се у ред типичних дјела акмеизма. Истраживачи песниковог дела проналазе огроман број ликова, па је тачно лично немогуће одредити смер овог лирског дела. Простор се супротставља обичном земаљском свету, односно симболика космоса (принцип симболике) се у раду комбинује са описом лепоте обичног живота - принципом акмеизма.
Жанр песме је такође врло тешко идентификовати. Сам песник је лирско дело дефинисао као магичну песму, али књижевни научници указују на другачију жанровску дефиницију - поему-откривење.
Када говоримо о песничкој величини и рими у овом лирском делу, можемо само поуздано говорити о последњем - укрштеном риму (АБАВ), где се наизменично разликују мушке и женске риме. Сам Гумилиов је рекао да се песма због спонтане инспирације показала помало тоничном, па се силабонско-тонична величина не може одредити.
Слике и симболи
Ова пјесма је једно од Гумилиових најконтроверзнијих дјела. Заплет песме је сан, па песник није приморан да следи принципе логике, јер овде све може бити нереално.
Централна слика - трамвај - је нешто из другог света, јер је окружена „туђинским“ зракама светлости и звукова. Лирски јунак, главни јунак сна, на непознати се начин налази у трамвају који га без возача аутомобила одводи на чудно место. Мотив искривљеног времена и простора гура читаоце да мисле да овакво путовање није ништа друго до пут у загробни живот.
Ако претпоставимо да је та интерпретација тачна, у тексту можете пронаћи периоде Гумилиовог живота. Свака слика у песми представља прекретницу у животу: Нева - Петерсбург, 1920, Сена - Париз, у којој је Гумилиов био од 1906. до 1908., кућа са 3 прозора - кућа у којој је живела песникова жена - Анна Акхматова, Неил - афричко путовање аутора, која је завршила 1913. На основу ових слика можемо закључити да је трамвај симбол времена, али ово је само хипотеза, јер Париз у ауторском животу није био само почетак 20. века, већ и 1918. године.
Слика Санкт Петербурга се може пратити у последњим станкама: коњаник у жељезној рукавици на коњу, Изак. Ово је крајња тачка у којој херој жели да сам наручи спомен-услугу. Машенка је колективна слика врло предреволуционарне Русије према којој аутор има само поштовања.
Теме и расположење
Тема и главна идеја песме је поново тешко одредити. Зависи од субјективног читања песме. Или је ово песникова духовна креативна потрага или његова прошлост која му је бљеснула пред очима.
Морам рећи да пјесма јасно показује грађанску позицију аутора. Лирски јунак се помало меланхолично сећа шта се са њим догодило, тражи да заустави кочију тамо где је све у реду, где је Русија била сјајна. Николај Гумилев није прихватио Октобарску револуцију, био је сигуран да је немогуће изградити нову и просперитетну државу на суровости и крви.
Гумиљев живот не може бити сретан: није могао да прихвати револуцију, не може се заиста заљубити, зато су песникове песме написане са осећајем туге и мало жаљења. Аутор је живео кратко век, али је ставио поље себи вечна дела руске поезије, која су читали и подучавали људи свих узраста скоро 100 година.
Идеја
Значење песме може се тумачити на два начина. Задржао бих се на верзији, која је логичан наставак интерпретације слика. Дакле, без обзира у којој ери херој песме живи, без обзира колико живота и душа кроз себе пропустио, туга и жаљење нису напустили његову душу. Осећао је непрестано лоше стање због чињенице да не може да воли и само буде срећан.
Али одједном - увид. Одједном, лирски јунак каже да ни у једном претходном животу није могао замислити да љубав може бити тако тужна, изграђена само на сећањима на прошлу лепоту. Главна идеја песме је да у срцу особе увек постоји љубав, само понекад је тај осећај толико необичан да чак и не личи на стандард.
Средства уметничког изражавања
Песма "Изгубљени трамвај" испуњена је визуелно изражајним средствима. Посебна пажња треба посветити епитетима и метафорама.
- „Појурио је кроз олују“ - метафора која појачава утисак лирског јунака о путовању трамвајем.
- "Тражење погледа" је врло фигуративан епитет; Упркос узнемирености, лирски јунак је веома пажљив, труди се да примети сваки детаљ, сваку ситницу.
- „Познати и слатки ветар“ је епитет који омогућава читаоцима да разумеју ауторов став према граду „јахача у гвозденој рукавици“ и Исакије.
Шта раде сјајне компаније
Одрежите плетеницу
